Presseberichte
Er wurde als Künstler geboren
Am 17. Oktober wurde im Ausstellungssaal der Siedlung Uwa eine Ausstellung mit Werken des einheimischen Künstlers Wladimir Kusnezow eröffnet. Gezeigt werden Aquarelle mit Motiven, die dem Maler besonders am Herzen liegen: blühende Weiden und Fliederbüsche, das goldene Leuchten des Herbstes, der erste Schnee und sonnenüberflutete Blumenwiesen. Ebenso meisterhaft gelingen ihm technisch anspruchsvolle Nachtlandschaften sowie die flüchtigen Übergänge der Natur, die oft nur wenige Minuten dauern – Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge und morgendliche Nebel. Eine vollendete Technik, ein außergewöhnliches visuelles Gedächtnis, eine beeindruckende Schaffenskraft und vor allem eine hohe geistige Haltung, ein poetischer Blick auf die Welt und die tiefe Liebe zu seiner Heimat bilden das Fundament seines künstlerischen Schaffens.
Seine Werke zeigte Wladimir Kusnezow erstmals Anfang der 1970er Jahre. Seitdem ist er – ungeachtet aller Lebensumstände – seiner Berufung treu geblieben und widmet jede freie Minute der Kunst. Im Laufe der Jahre entwickelte er sich zu einem Meister der lyrischen Aquarelllandschaft. Unmittelbare Natureindrücke dienen ihm als Grundlage für malerische Bildgeschichten, die von einer tiefen und bewegenden Liebe zur Heimat erfüllt sind. Dieser stille Patriotismus ist weit mehr wert als laute Bekenntnisse. Aufrichtigkeit und die Innigkeit des Empfindens gehörten stets zu den wichtigsten Werten der russischen realistischen Kunst – einer Tradition, die Wladimir Kusnezow fortführt. Seine Landschaften erinnern zudem an die lyrische Prosa von Michail Prischwin, Konstantin Paustowski und Juri Kasakow, deren Werke Generationen von Lesern geprägt haben.
Wladimir Kusnezow erhielt keine akademische Kunstausbildung, doch er wurde als Künstler geboren. Er ist einer jener seltenen Menschen, die sich selbst geschaffen haben. Ohne jemals mit seinem Schicksal zu hadern, fernab der kulturellen Zentren und – wie alle anderen – eingebunden in die Mühen des Alltags, fand er dennoch Zeit für seine größte Leidenschaft. Auf dem Papier erschuf er seine eigene Welt – von durchdringendem Licht und wohltuender Stille erfüllt. In seinen Aquarellen gewinnen vertraute Motive eine besondere Tiefe und Bedeutung.
Davon sprachen auch seine Landsleute, die zur Vernissage gekommen waren. Zu seinen Ehren wurden Gedichte vorgetragen und Musik aufgeführt. Gerade in diesem Augenblick wurde besonders deutlich, wie wichtig solche lichten Momente im eintönigen Alltag sind. Genau deshalb braucht es solche „außergewöhnlichen“ Menschen wie Wladimir Kusnezow.
Valentina Gartig
Kunsthistorikerin
Bekenntnisse eines Meisters
Kaum hatte der Geiger den Bogen mit einer sanften Bewegung seiner Hand über die Saiten geführt, schien es, als würde eine leichte Brise eine duftende Lilie zwischen ihren Schwestern auf einem Waldsee wiegen, als glitzerte der erste Schnee wie Perlen und hüllte die Erde in eine flauschige Decke, als hörte man die Tropfen des Herbstregens auf die herabgesunkenen Birkenblätter fallen. Ich betrachtete die Gemälde, auf denen der Künstler flüchtige Augenblicke der Natur festgehalten hatte, und doch erschienen sie lebendig – als spielten sie sich genau hier, vor meinen Augen, in der Kunstgalerie ab. Unter dem Einfluss der Musik erwachten der Abendsee, der junge Mai, die Winterdämmerung, der Sommermorgen und der alte Teich zum Leben. Ich fühlte mich als Teil jener Welt, in der der Künstler lebte, während er seine Bilder schuf. Der Gemütszustand des Meisters wurde auch zu meinem. Nur eines unterschied uns: Er erschuf diese Welt, während mir blieb, sie zu betrachten, ihre Schönheit zu genießen, sie im Herzen zu bewahren, zu schützen und dankbar dafür zu sein.
Den Namen Wladimir Petrowitsch Kusnezow kennt in Uwa jeder. Seit vielen Jahren lebt er dort und arbeitete als Dekorationsmaler im Kulturhaus „Junost“ sowie später im kommunalen Dienst. Trotz seiner täglichen Arbeit fand er stets Zeit zum Malen. Er nahm an zahlreichen Ausstellungen teil und veranstaltete mehrere Einzelausstellungen. Am Vorabend des 80. Jubiläums der Republik Udmurtien wurde in der Kunstgalerie seine dritte Einzelausstellung eröffnet, die zugleich seinem bevorstehenden 50. Geburtstag gewidmet war.
Bei der Eröffnung der Ausstellung sagte die Direktorin der Galerie, Mirra Iwanowna Sawertjajewa:
„Unsere Ausstellung umfasst 58 Werke des Künstlers, alle in Aquarelltechnik geschaffen. Die meisten Bilder entstanden im vergangenen Jahr, nachdem wir Wladimir Kusnezow vorgeschlagen hatten, eine neue Einzelausstellung zu organisieren. Wir gratulieren ihm herzlich zu diesem Ereignis, wünschen ihm weiterhin schöpferischen Erfolg und eine baldige Genesung. Er hat zahlreiche Bewunderer, und wir bewahren noch heute die Einträge aus den Gästebüchern seiner früheren Ausstellungen auf. Sowohl einfache Besucher als auch bekannte Persönlichkeiten danken Wladimir Petrowitsch für die kostbaren Augenblicke der Inspiration, die seine Werke schenken, und sind stolz darauf, dass dieser Meister des Aquarells in unserer Heimat lebt und arbeitet.“
Die Leiterin der Kulturabteilung der Bezirksverwaltung, L. N. Woroschilowa, bemerkte:
„Geben wir es zu – viele von uns bemerken gar nicht, wann die Weiden austreiben oder der Flieder blüht. Wladimir Petrowitsch hingegen erkannte das Schöne im Alltäglichen und schenkte diese Schönheit seinen Mitmenschen. Seine Werke sind ein Genuss des Lebens durch die Natur. In jeden vom Frost überzogenen Zweig, in jede stille Waldbucht legte er seine eigene Bedeutung, seine Lebensphilosophie und seine innere Energie. Möge die Anerkennung seines Schaffens ihm heute helfen, seine Krankheit zu überwinden und zu neuer schöpferischer Kraft zurückzufinden.“
Aus gesundheitlichen Gründen konnte der Künstler leider nicht an der Vernissage teilnehmen. Seine Ehefrau Ljudmila Petrowna und sein Sohn Oleg nahmen die Glückwünsche und Geschenke stellvertretend entgegen.
Ljudmila Jurjewna Schljapina, Mitarbeiterin der Bezirksverwaltung, sagte:
„Ich bin überzeugt, dass sich Gemälde unseres Landsmannes Wladimir Kusnezow in vielen Familien befinden – in manchen sogar mehrere. Für Freunde gibt es kein schöneres Geschenk als ein Kunstwerk. Das Talent des Künstlers und seine Lebensenergie leben in seinen Bildern weiter. Sie sind den Menschen verständlich und teuer. Dafür gebührt ihm unser aufrichtiger Dank.“
Der Volkskünstler Udmurtiens A. T. Russkich erklärte:
„Es freut mich sehr, dass die Menschen in Uwa die Arbeit ihrer Künstler und anderer talentierter Persönlichkeiten zu schätzen wissen. Wladimir Kusnezow ist ein Mensch, der der Kunst mit ganzem Herzen verpflichtet ist. Darin hat er höchste Professionalität erreicht. Wo immer seine Werke ausgestellt wurden, fanden sie Beachtung und Anerkennung für den Geschmack und das Können ihres Schöpfers. Wie tief versteht er die Natur! Wie fein fühlt er ihre Stimmung! Wie meisterhaft vermag er feuchten Schnee, Nebel oder den Atem des Frühlings mit dem Pinsel auf die Leinwand zu übertragen! Nur ein Werk dieser Ausstellung ist in Öl gemalt – das Selbstporträt. Schauen Sie es aufmerksam an: Welche verborgenen Möglichkeiten in diesem Künstler stecken! Aus dem Porträt blickt uns das edle Gesicht eines Menschen entgegen, dessen Bilder zum Sinn seines Lebens geworden sind.“
Sein Künstlerkollege Georgi Alexandrowitsch Tschirkow sagte:
„Nur aus Bescheidenheit wurde Wolodja Kusnezow nie Mitglied des Künstlerverbandes, obwohl er unermüdlich arbeitete und hervorragende, hochprofessionelle Werke geschaffen hat.“
Ihre Anerkennung sprachen Wladimir Kusnezow außerdem die Direktorin des Kulturhauses „Junost“, N. W. Woroschilowa, die Amateurdichterin Galina Trefilowa, der Leiter des kommunalen Unternehmens „Uwinskoje“, K. A. Konjarow, der stellvertretende wissenschaftliche Direktor des Republikanischen Museums der Schönen Künste, W. O. Gartik, sowie viele andere aus. Eine wunderbare Ergänzung der Vernissage waren die musikalischen Darbietungen der Lehrerinnen der Kunstschule Jelena Paljanowa und Natalja Lekomzewa sowie der Solistinnen des Kulturhauses „Junost“, Jelena Schumichina und Tatjana Schdanowa.
Wie viel Licht strahlt doch aus der stillen und zugleich so sanften Seele dieses Künstlers! Wir brauchen dieses Licht, weil es unsere Herzen auf natürliche Weise erhellt, ohne künstlich entfacht werden zu müssen. Es ist ein ehrliches, unverfälschtes Licht – ebenso ehrlich und unverfälscht wie das Bekenntnis seines Lebens, das in seinen Gemälden weiterlebt.
Nadeschda Zykina
Journalistin
Und die Stille der kalten Nacht erfüllt meine Seele...
In diesen Tagen wurde im Kunstmuseum des Arbeiterzentrums eine Einzelausstellung des autodidaktischen Malers Wladimir Kusnezow eröffnet, die dem 25-jährigen Jubiläum seines künstlerischen Schaffens gewidmet ist.
Was ist er für ein Mensch? Woran denkt er, wovon träumt er, worüber ist er traurig? Was liegt ihm am Herzen, worüber freut er sich? Mit welchen Gedanken lebt er? All diese Fragen drängten sich mir auf wie Eisschollen während des Frühjahrs-Eisgangs, als ich durch das Museum ging und die Gemälde des Künstlers betrachtete.
Ihre Motive sind nicht laut. Drei Heuschober am Waldrand … Freundliche Birken vor einem melancholischen Herbsthimmel, an denen ein Fuchs vorüberhuscht … Wieder Birken im blassblauen Dunst. Schnee fällt … Die Nacht leuchtet. Eine Lichtung ist vom Mond erfüllt … Dort fließt ein Fluss, auf dessen glatter Oberfläche sich der himmlische Gast spiegelt. Ringsum herrscht eine unberührte Stille … Ein Weg führt über eine verwelkende Wiese, weiter in eine Senke und darüber hinaus. Heimatliche Landschaften, die dem Künstler seit seiner Jugend vertraut sind. „Wie traurig sind die düsteren Tage des lautlosen, kalten Herbstes! Mit welch trostloser Sehnsucht drängen sie sich in unsere Seele …“
Afanassi Fet hat diesen inneren Zustand vollkommen treffend beschrieben. So kam ich zu dem Schluss, dass das Schaffen Wladimir Kusnezows im Einklang mit der Poesie dieses großen Lyrikers steht.
Doch gehen wir weiter. Verweilen wir vor der „Landschaft mit Boot“. Es scheint, als würden jeden Augenblick Fischer oder Jäger erscheinen und von ihrem reichen Fang oder ihrer Beute erzählen. Kein Strauch bewegt sich, kein Geräusch ist vom ersten Herbstschnee zu hören. „Erleuchtet und verstummt bin ich von einer überirdischen Macht umweht …“
Nun sehen wir eine andere Jahreszeit und eine ganz andere Stimmung. „Bad im Mondlicht“: dunkle Baum- und Buschgruppen, ein Stück ruhiger Flussoberfläche. Hinter gewaltigen, plastisch wirkenden Wolken blickt der Mond hervor. Er beleuchtet die Wiese, und man meint den zarten Atem von Gräsern und Blumen zu spüren. Mit vertrautem Duft dringt durch die warme Dämmerluft ein ferner, noch unbestimmter Ruf. Zwei Frauen, Nixen gleich, schütteln das Wasser aus ihrem Haar. Die dritte Gefährtin ist die azurblaue Nacht selbst … Wie viel Geheimnis und Schönheit hat der Künstler hier sichtbar gemacht!
Nun bitte ich die Leiterin der Uwaer Zweigstelle des Republikanischen Kunstmuseums, Mira Iwanowna Sawertjajewa, die Werke Kusnezows aus professioneller Sicht zu beurteilen.
„Das künstlerische Niveau der Arbeiten dieses Autors ist außerordentlich hoch“, sagt sie. „Und was besonders wichtig ist: Seine Professionalität hat er sich allein durch seinen Verstand, seine Beharrlichkeit und seinen unermüdlichen Fleiß erarbeitet. Leider ist diese Leistung bislang noch nicht ausreichend gewürdigt worden.
Kusnezow arbeitet als Maler und hält die Motive fest, die ihn umgeben. Alle seine Bilder verbindet eine gemeinsame Eigenschaft: Der Künstler strebt nach der vollkommenen Wiedergabe der natürlichen Farben – ob Mondlandschaft, purpurroter Abendhimmel oder herbstliche Szenerie.
Versuchen Sie einmal, den Übergang vom Morgen zum Tag auf Papier festzuhalten. Es scheint nahezu unmöglich. Selbst viele Fotografen erreichen dabei nicht das gewünschte Ergebnis. Wladimir Petrowitsch jedoch gelingt es. Seine Werke kennen keine harten Konturen oder grellen Farbkontraste; stattdessen zeichnen sie sich durch Sanftheit, Weichheit und ein pastellartiges Farbempfinden aus.
Seine Aquarelle faszinieren durch Leichtigkeit und Transparenz. In ihnen leben Raum, Luft und Licht. Der Zustand der Natur wird wahrhaftig wiedergegeben – oftmals in einem flüchtigen, kaum wahrnehmbaren Augenblick. „Still, sanft und silbern ist diese Mitternacht hinter ihrem durchscheinenden Schleier; sie erkennt nur das Ewige und Reine, das sie selbst hervorgebracht hat …“
In seinen Landschaften steckt viel Persönliches, etwas Rufendes, Eigenständiges, mit einem eigenen Rhythmus und einer besonderen Musikalität. Die „Kornblumen“ scheinen nur für einen Augenblick stillzustehen – gerade erst gepflückt und in einen Krug gestellt. Harmonie, Licht und Schatten – all das zeugt vom Geschmack und vom handwerklichen Können des Malers.
Hinzu kommt, dass die Aquarelltechnik außerordentlich anspruchsvoll ist. Man muss auf nassem Papier arbeiten. Bereits mit dem ersten Pinselstrich muss der gesamte weitere Bildaufbau im Kopf des Künstlers vorhanden sein. Ein Fehler – und das ganze Werk ist verloren: Man kann nichts übermalen oder korrigieren, sondern muss von Neuem beginnen. Jede Berechnung muss präzise sein.
Deshalb sind für den Maler alle Glieder dieser Kette gleichermaßen wichtig: ein klarer Bildgedanke, hochwertiges Papier, ein weicher Pinsel, zuverlässige Farben und eine sichere Hand. Und der Wunsch zu malen wächst schließlich zu einem inneren Bedürfnis heran.
Hier einige Stimmen zum Schaffen von W. P. Kusnezow.
„Besonders beeindruckt haben mich die Aquarelle des Uwaer Malers Kusnezow. Man spürt darin seine Liebe zur Natur und das außergewöhnliche Können des Künstlers.“
A. N. Luschnikow, Rentner aus Sarapul
„Genosse Kusnezow, machen Sie in diesem Geist weiter!“
Vertreter des Ischewsker Theaters
„Wie viel Licht und Liebe erfüllen diesen Saal! Man möchte diese kostbaren Augenblicke der Inspiration mit sich nehmen. Die Bilder sind voller Schönheit und Güte, voller Talent und Meisterschaft. Welch ein Licht wohnt in der Seele dieses Künstlers! Man empfindet Freude und Stolz auf unsere Heimat und auf den Maler, der unter uns lebt und unseren Herzen Glück schenkt.“
W. K. Semakina, Pädagogin
„Es ist wunderbar, dass es in einem ländlichen Bezirk eine Kunstgalerie gibt. Umso erfreulicher ist es, die Werke eines Malers zu entdecken – und vor allem zu sehen –, dessen Begabung außergewöhnlich ist. W. Kusnezow versteht es, mit Pinsel und Aquarell – einer der schwierigsten Maltechniken überhaupt – seine Liebe zur Heimat und jene stille Melancholie auszudrücken, die einem wahrhaft begabten Landschaftsmaler eigen ist. Ich wünsche Ihnen weiterhin viel Erfolg, Wladimir!“
E. S. Sergejewa, Redakteurin des Allrussischen Wissenschaftlich-Methodischen Zentrums für Volkskunst und Kulturarbeit „N. K. Krupskaja“
„Ich würde Kusnezows Bilder gern in fünfzig Jahren wiedersehen.“
Sch. M. Kosonow aus Nordossetien
Der Ehefrau Wladimir Petrowitsch Kusnezows, Ljudmila Petrowna, Apothekerin der Zentralapotheke des Ortes Uwa, stellte ich einige Fragen.
– Die Familie ist gewöhnlich die erste, die das Schaffen eines Künstlers beurteilt. Wie steht Ihr Mann zu Ihrer Meinung?
– Er braucht einen ersten Betrachter. Auch wenn unser Urteil aus seiner Sicht nicht professionell ist, schätzt er es sehr. Manchmal stimmt er uns zu, manchmal nicht.
– Hängen zu Hause viele seiner Bilder?
– Ja, sehr viele. Und einige davon sind unsere besonderen Lieblingswerke.
– Spüren Sie, wann Wladimir Petrowitsch von Inspiration ergriffen wird?
– Ich glaube schon. In solchen Momenten bemühen wir Kinder und ich uns, ihn nicht zu stören und ihn auch nicht mit den alltäglichen Sorgen des Haushalts zu belasten.
– Sie haben zwei Kinder, einen Sohn und eine Tochter. Haben sie ebenfalls künstlerische Begabungen?
– Leider interessieren sie sich nicht für die Malerei. Doch sie besitzen Geschmack und ein gutes Farbgefühl – das wird ihnen im Leben sicher nützlich sein. Oleg begeistert sich für Holzschnitzerei, und Marina liebt das Stricken.
Später setzte ich dieses Gespräch mit dem Künstler selbst fort. Vielleicht traf ich ihn in einer schwierigen Phase seines Lebens. Einerseits herrschte Freude – schließlich war seine Einzelausstellung eröffnet worden. Andererseits …
– Wer weiß, wie viel Zeit mir noch bleibt … sagte der Künstler mit tiefer Trauer im Gesicht.
– Gestern haben wir Slawa Astrachanzew zu Grabe getragen. Er stand mitten im Leben … Auch er war ein Künstler seines Fachs – ein außergewöhnlich begabter Begleiter am Klavier. Ein echtes Original. Und doch ist er so früh und so sinnlos aus dem Leben gerissen worden …
– Ja, das tut mir sehr leid. Wie alt sind Sie?
– Dreiundvierzig.
– Warum gerade das Aquarell?
– Ich habe vieles ausprobiert: Mosaik, Metalltreibarbeit, Ölmalerei, Linolschnitte und Ikonenmalerei. Alles ist interessant. Aber meine Seele gehört dem Aquarell. Ich kann keinen Tag verbringen, ohne einen Pinsel in die Hand zu nehmen.
– Entspringen Ihre Bildmotive Ihrer Fantasie?
– Nein, sie kommen aus der Natur selbst. Einmal ging ich nach der Arbeit nach Hause, während ein Schneesturm tobte. Ich prägte mir dieses Bild ein und setzte es später zu Hause auf Papier um. Manchmal legte ich Farben und Papier sogar auf die Motorhaube meines Autos, um sofort arbeiten zu können. Ich habe Steppe und Meer gesehen, doch nichts hat mich je so tief bewegt wie meine Heimat.
– Sie haben an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen – damals noch im Kino „Wostok“, später in der Kunstgalerie und im Museum, sogar während Ihres Wehrdienstes. 1978 erhielten Sie auf der Allunions-Ausstellung der Amateurkünstler in Moskau ein Diplom ersten Grades. Welche Ausstellung bedeutet Ihnen am meisten?
– Die letzte, selbstverständlich. Sie ist die Bilanz vieler Jahre harter Arbeit.
– Was ist Ihnen im Leben das Wertvollste?
– Mein Heimatort, in dem ich immer gelebt habe und immer leben werde, und meine Familie.
– Wovon träumen Sie?
– Von Frieden und innerer Ruhe für alle Menschen.
– Glauben Sie, dass auch kommende Generationen Ihre Bilder verstehen werden?
– Ja. Sie werden sie verstehen und wertschätzen. Wir lebten auf einer wunderschönen Erde, wir verstanden es, den Glanz der frühen Morgendämmerung zu empfinden und die russische Birke zu lieben. Mögen auch unsere Enkel das wissen.
Nadeschda Zykina
Journalistin