De la prensa

Nació siendo artista

El 17 de octubre se inauguró en la sala de exposiciones de la localidad de Uva una muestra de obras del artista local Vladímir Kuznetsov. La exposición reúne acuarelas que representan los motivos infinitamente queridos para el pintor: sauces en flor y arbustos de lilas, el oro del otoño y la primera nieve, praderas florecidas bañadas por el sol. También domina paisajes nocturnos de gran complejidad técnica y los fugaces estados de transición de la naturaleza, que duran apenas unos minutos: amaneceres, atardeceres y nieblas matinales. Una técnica depurada, una extraordinaria memoria visual, una asombrosa capacidad de trabajo y, sobre todo, la nobleza de su espíritu, su visión poética del mundo y el amor por su tierra natal constituyen la esencia de su obra.

Kuznetsov presentó sus trabajos por primera vez a comienzos de la década de 1970 y, desde entonces, sin importar las circunstancias de la vida, ha permanecido fiel a su vocación, dedicando cada minuto libre a la creación artística. Con el paso de los años se ha convertido en un verdadero maestro del paisaje lírico en acuarela. Sus impresiones directas de la naturaleza se transforman en pequeñas narraciones pictóricas impregnadas de un profundo y conmovedor amor por su patria. Y ese patriotismo sereno vale mucho más que las declaraciones grandilocuentes. La sinceridad y la intimidad de los sentimientos siempre han sido los valores fundamentales del arte realista ruso, cuyas tradiciones Vladímir Kuznetsov continúa. Sus paisajes evocan también la prosa lírica de Mijaíl Príshvin, Konstantín Paustovski y Yuri Kazakov, autores con los que crecieron varias generaciones de lectores.

Vladímir Kuznetsov no recibió una formación artística profesional, pero nació Artista. Es precisamente uno de esos casos en los que una persona se forja a sí misma. Sin quejarse nunca del destino, lejos de los grandes centros culturales y, como cualquier otra persona, ocupado por el trabajo cotidiano, siempre encontraba tiempo para aquello que más amaba, creando sobre el papel un mundo propio, luminoso y lleno de serena paz. En sus acuarelas, motivos familiares para muchos adquieren una especial profundidad y significado.

Así lo expresaban sus paisanos que acudieron a la inauguración de la exposición. Allí se le dedicaron poemas y se interpretó música en su honor. En ese momento se hizo especialmente evidente la necesidad de instantes tan luminosos en medio de la monotonía de la vida cotidiana. Precisamente para eso existen personas tan «extraordinarias» como Vladímir Kuznetsov.



Valentina Gartig
Historiadora del arte

Confesiones de un maestro

Apenas el arco del violinista rozó las cuerdas guiado por la mano del músico, pareció que una suave brisa hacía balancearse un lirio perfumado entre sus compañeras en un lago del bosque; que la primera nieve brillaba como perlas al cubrir la tierra con un mullido manto blanco; que las gotas de la lluvia otoñal comenzaban a golpear las hojas marchitas de los abedules. Miraba los cuadros en los que el artista había inmortalizado instantes de la naturaleza, pero esos instantes cobraban vida ante mis ojos, sucediendo allí mismo, en la galería de arte. Bajo el influjo de la música revivían en las acuarelas el lago al atardecer, el joven mayo, el crepúsculo invernal, la mañana de verano y el viejo estanque. Me sentía parte del mundo en el que el artista había vivido mientras pintaba sus obras. El estado de ánimo del maestro se convertía también en el mío. Solo había una diferencia: él creaba; a ti solo te queda contemplar, disfrutar de la belleza de la tierra, conservarla en el corazón, protegerla y agradecerla.

Todos conocen el nombre de Vladímir Petrovich Kuznetsov. Lleva muchos años viviendo en Uva; trabajó como artista-decorador en la Casa de Cultura «Yunost» y más tarde en los servicios municipales. A pesar de sus obligaciones diarias, siempre encontraba tiempo para pintar. Participó en numerosas exposiciones y organizó varias muestras individuales. En vísperas del 80.º aniversario de Udmurtia, la galería de arte inauguró la tercera exposición personal de este artista autodidacta, dedicada, en cierto modo, a su próximo 50.º cumpleaños.

Al inaugurar la exposición, la directora de la galería, Mirra Ivanovna Zaveryáeva, dijo:

«Nuestra exposición reúne 58 obras del artista, todas realizadas en acuarela. La mayoría fueron pintadas el año pasado, cuando propusimos a Vladímir Kuznetsov organizar esta muestra. Lo felicitamos por este acontecimiento, le deseamos nuevos éxitos y una pronta recuperación. Cuenta con numerosos admiradores y conservamos los comentarios de las exposiciones anteriores. Tanto personas sencillas como figuras reconocidas agradecen a Vladímir Petrovich los valiosos momentos de inspiración que reciben de sus obras y expresan el orgullo que sienten por la tierra donde vive y crea este maestro de la acuarela.»

La jefa del Departamento de Cultura de la administración distrital, L. N. Voroshílova, añadió:

«Reconozcámoslo: muchos de nosotros nunca nos detenemos a observar cuándo florecen los sauces o cómo se cubren de flores las lilas. Pero Vladímir Petrovich sabía descubrir la belleza en lo cotidiano y compartirla con quienes lo rodeaban. Sus obras nos enseñan a disfrutar de la vida a través de la naturaleza. En cada rama cubierta de escarcha y en cada tranquilo remanso del bosque dejó una parte de sí mismo: su manera de entender la vida, su filosofía y su energía interior. Ojalá el reconocimiento de su obra le ayude hoy a superar la enfermedad y a volver a una vida creativa y fecunda.»

Lamentablemente, el artista no pudo asistir a la inauguración debido a su enfermedad. Su esposa, Liudmila Petrovna, y su hijo Oleg recibieron las felicitaciones y los obsequios en su nombre.

Liudmila Yurievna Shlyápina, empleada de la administración distrital, afirmó:

«Estoy convencida de que las pinturas de nuestro paisano Vladímir Kuznetsov están presentes en muchas familias, y en algunas hay más de una. No existe mejor regalo para un amigo que una obra de arte. El talento del artista y su energía vital viven en sus cuadros; por eso son tan cercanos y queridos para la gente. ¡Nuestro más sincero agradecimiento por ello!»

El Artista del Pueblo de Udmurtia, A. T. Russkij, señaló:

«Me alegra que los habitantes de Uva sepan valorar el trabajo de sus artistas y de otras personas con talento. Vladímir Kuznetsov es un hombre completamente entregado al arte y ha alcanzado un auténtico nivel profesional. Allí donde se han expuesto sus obras, siempre han llamado la atención y han sido apreciadas por el gusto y la maestría de su autor. ¡Qué profundamente comprende la naturaleza! ¡Qué sensibilidad tiene para percibir sus estados de ánimo! ¡Cómo consigue trasladar al papel, con un simple pincel, la humedad de la nieve recién caída, la niebla o el aliento de la primavera! Solo una obra está realizada al óleo: el Autorretrato. Obsérvenlo con atención: ¡cuántas posibilidades ocultas revela este artista! Desde ese retrato nos contempla el rostro noble de un hombre para quien sus pinturas se convirtieron en el verdadero sentido de la vida.»

Su compañero artista Georgui Aleksándrovich Chirkov comentó:

«Solo por su modestia Volodia Kuznetsov nunca ingresó en la Unión de Artistas, a pesar de haber trabajado incansablemente y creado magníficas obras de altísimo nivel profesional.»

También expresaron su reconocimiento a Vladímir Kuznetsov la directora de la Casa de Cultura «Yunost», N. V. Voroshílova; la poeta aficionada Galina Trefílova; el director de la empresa municipal «Uvínskoye», K. A. Koniárov; el subdirector científico del Museo Republicano de Bellas Artes, V. O. Gartig, y muchas otras personas. El acto inaugural se enriqueció con las actuaciones de las profesoras de la Escuela de Arte Elena Palyánova y Natalia Lekomtseva, así como de las solistas de la Casa de Cultura «Yunost», Elena Shumíjina y Tatiana Zhdánova.

¡Cuánta luz hay en el alma silenciosa y, al mismo tiempo, tan delicada de este artista! La necesitamos porque ilumina nuestro mundo sin necesidad de encender una luz artificial en el corazón de los demás. Es una luz natural y sincera, como natural y sincera es la confesión de su vida, plasmada para siempre en sus pinturas.



Nadezhda Zykina
Periodista

Y el silencio de la fría noche llena mi espíritu...

En estos días, el Museo de Arte del Centro Cultural ha inaugurado una exposición individual del pintor autodidacta Vladímir Kuznetsov, dedicada al vigésimo quinto aniversario de su trayectoria artística.

¿Qué clase de persona es? ¿En qué piensa, qué sueña, qué le entristece? ¿Qué aprecia, qué le alegra? ¿Con qué pensamientos vive? Todas estas preguntas se agolpaban en mi mente, unas tras otras, como los témpanos de hielo durante el deshielo primaveral, mientras recorría el museo contemplando las pinturas del artista.

Sus obras no buscan el efecto grandioso. Tres almiares junto a un pequeño bosque… Unas esbeltas abedules recortándose contra un triste cielo otoñal, mientras un zorro cruza silenciosamente a su lado… Entre una neblina azulada vuelven a aparecer los abedules. Comienza a nevar… La noche resplandece. Un claro del bosque está inundado por la luz de la luna… Más allá aparece un río, cuya superficie refleja a la visitante celestial. Todo está envuelto en un silencio virginal. Un camino atraviesa un prado marchito, desciende hacia un barranco y continúa perdiéndose en la distancia. Son los paisajes natales, conocidos por el artista desde su juventud.

"¡Qué tristes son los sombríos días del otoño silencioso y frío! ¡Con qué desesperada melancolía llaman a las puertas de nuestra alma!..."

Afanasi Fet expresó con absoluta precisión ese estado interior. Y comprendí que la obra de Vladímir Kuznetsov está profundamente emparentada con la poesía del gran maestro del lirismo.

Pero sigamos adelante. Detengámonos ante «Paisaje con una barca». Parece que en cualquier instante aparecerán unos pescadores o unos cazadores hablando de una buena captura o de un trofeo conseguido. Ningún arbusto se mueve; ni siquiera cruje la primera nieve otoñal.

"Iluminado y silencioso, me envuelve un poder celestial..."

Ahora contemplamos otra estación del año y un estado de ánimo completamente distinto. «Baño bajo la luna»: oscuras masas de árboles y arbustos rodean un tramo de río. Entre enormes nubes de relieve escultórico asoma la luna, iluminando un pequeño prado donde casi puede sentirse el delicado aliento de las hierbas y las flores. A través del cálido aire nocturno llega, mezclado con aromas familiares, un llamado lejano y todavía indefinido. Dos mujeres, semejantes a sirenas, sacuden el agua de sus cabellos. La tercera compañera es la noche azul. ¡Cuánto misterio y cuánta belleza ha sabido revelar aquí el artista!

Pedí entonces a Mirra Ivanovna Zavertiáyeva, directora de la filial de Uvá del Museo Republicano de Arte, que valorara profesionalmente la obra de Kuznetsov.

—El nivel artístico de sus obras es verdaderamente alto —afirma—. Y lo más importante es que alcanzó ese dominio por sí mismo, gracias a su inteligencia, su enorme capacidad de trabajo y su perseverancia. Sin embargo, ese esfuerzo aún no ha recibido el reconocimiento que merece.

Kuznetsov pinta aquello que lo rodea. Todos sus paisajes comparten una misma cualidad: el autor busca la perfección de los colores naturales, ya se trate de un paisaje iluminado por la luna, de un atardecer carmesí o de un rincón otoñal.

Intenten plasmar sobre el papel la transición entre la mañana y el día. Parece imposible. Ni siquiera todos los fotógrafos profesionales consiguen captar ese instante con éxito. Sin embargo, Vladímir Petróvich lo logra. En sus obras no hay líneas ni contrastes bruscos; predominan la suavidad, la delicadeza y la sensibilidad de los tonos pastel. Sus acuarelas atraen por su ligereza y transparencia; en ellas viven el espacio, el aire y la luz. El estado de la naturaleza está transmitido con extraordinaria fidelidad, muchas veces captando un instante fugaz.

En sus paisajes hay mucho de personal, algo que invita al espectador y posee su propio ritmo y musicalidad. Y ahí están los «Acianos»: parecen haberse detenido apenas un segundo después de haber sido cortados y colocados en un jarrón. La armonía, el juego de luces y sombras hablan del refinado gusto y de la maestría del autor.

La técnica de la acuarela es extraordinariamente compleja. Hay que pintar sobre papel húmedo. Cuando el artista da la primera pincelada, toda la composición ya debe existir en su mente. Si se equivoca, no hay forma de corregir el trabajo: hay que empezar desde el principio. Todo debe calcularse con precisión. Por eso, para un acuarelista son esenciales una idea clara, un buen papel, un pincel suave, pinturas de calidad y una mano experta. Con el tiempo, el deseo de pintar acaba convirtiéndose en una verdadera necesidad.

Estas son algunas opiniones sobre la obra de V. P. Kuznetsov.

«Las acuarelas del artista de Uvá, Kuznetsov, me impresionaron especialmente. Se perciben el amor por la naturaleza y la extraordinaria maestría del autor.»
A. N. Lushnikov, jubilado, Sarápul.

«¡Camarada Kuznetsov, siga trabajando con el mismo entusiasmo!»
Representantes del Teatro de Izhevsk.

«¡Cuánta luz y cuánto amor hay en esta sala! Uno quisiera llevarse consigo esos preciosos momentos de inspiración. Sus pinturas están llenas de belleza, bondad, talento y maestría. ¡Qué luz hay en el alma del artista! Uno siente orgullo por nuestra tierra y por el pintor que vive entre nosotros y llena nuestros corazones de felicidad.»
V. K. Semákina, profesora.

«Es maravilloso que exista una galería de arte en una zona rural. Y resulta aún más agradable descubrir las obras de un artista con un talento verdaderamente excepcional. Vladímir Kuznetsov sabe transmitir con su pincel y la acuarela —una de las técnicas más difíciles— el amor por su tierra natal y la melancolía propia de un auténtico paisajista. ¡Le deseo muchos éxitos, Vladímir!»
E. S. Serguéieva, editora del Centro Científico-Metodológico Panruso de Arte Popular y Trabajo Cultural y Educativo N. K. Krúpskaya.

«Sería maravilloso contemplar las pinturas de Kuznetsov dentro de cincuenta años.»
Sh. M. Kozónov, Osetia del Norte.

A la esposa de Vladímir Petróvich Kuznetsov, Liudmila Petróvna, farmacéutica de la farmacia central de Uvá, le hice varias preguntas.

— Los miembros de la familia son los primeros en valorar la obra del artista. ¿Cómo recibe su esposo esas opiniones?

— Necesita tener un primer espectador. Aunque sabe que nuestra opinión no es profesional, la aprecia mucho. A veces está de acuerdo con nosotros y otras no.

— ¿Tienen cuadros colgados en casa?

— Sí, muchos. Entre ellos hay algunos especialmente queridos.

— ¿Percibe cuándo llega la inspiración a Vladímir Petróvich?

— Creo que sí. En esos momentos, los niños y yo procuramos no molestarlo ni distraerlo con asuntos cotidianos.

— Tienen dos hijos, un hijo y una hija. ¿Han heredado ellos la inclinación artística?

— Lamentablemente, no hacia la pintura. Pero sí poseen buen gusto y sentido del color, cualidades que siempre les serán útiles. Oleg disfruta tallando madera y Marina siente afición por el tejido.

Después continué la conversación con el propio artista. Tal vez lo encontré en un momento especialmente difícil de su vida. Por un lado estaba la alegría de ver inaugurada su exposición personal; por otro...

— Quién sabe cuánto tiempo me queda de vida... —dice con tristeza.

— Ayer enterraron a Slava Astrakhántsev. Estaba en la flor de la vida... También él era un verdadero artista en su profesión, un talentoso acompañante musical, un hombre original. Se fue demasiado pronto y de una manera tan absurda...

— Lo siento mucho. ¿Cuántos años tiene usted?

— Cuarenta y tres.

— ¿Por qué precisamente la acuarela?

— He trabajado el mosaico, el repujado, la pintura al óleo, el linograbado y también los iconos. Todo resulta interesante, pero mi alma pertenece a la acuarela. No puedo pasar un solo día sin tomar el pincel.

— ¿Los temas nacen de su imaginación?

— No. Me los inspira la propia naturaleza. Caminaba de regreso del trabajo durante una tormenta de nieve; guardaba aquellas imágenes en mi memoria y luego, en casa, las trasladaba al papel. A veces incluso extendía las pinturas y las hojas sobre el capó del coche. He visto la estepa y el mar, pero nada me ha emocionado tanto como mi tierra natal.

— Ha participado en numerosas exposiciones, incluso durante el servicio militar. En 1978 recibió un diploma de primer grado en la Exposición Nacional de Artistas Aficionados celebrada en Moscú. ¿Cuál de todas las exposiciones considera la más importante?

— La última, por supuesto. Resume el trabajo de muchos años.

— ¿Qué es lo más valioso para usted en la vida?

— Mi pueblo natal, donde siempre he vivido y viviré, y mi familia.

— ¿Con qué sueña?

— Con la paz y la tranquilidad para todas las personas.

— ¿Cree que las generaciones futuras comprenderán sus cuadros?

— Estoy seguro de que los comprenderán y los apreciarán. Vivimos en una tierra hermosa; sabíamos sentir el ardor del amanecer y amábamos el abedul ruso. Quiero que nuestros nietos también lo sepan.



Nadezhda Zykina
Periodista