Biografie
Er wurde am 10. November 1950 in der Siedlung Uva als zweites Kind einer kinderreichen Familie geboren. Sein Vater, Pjotr Prokopjewitsch Kusnezow, war Kriegsveteran und arbeitete viele Jahre in einer Bäckerei. Seine Mutter, Anna Minejewna, war Hausfrau. Wolodja besuchte die erste Klasse der Schule Nr. 1 und absolvierte die 9. und 10. Klasse an der Schule Nr. 4 in der Siedlung Uva. Schon in den ersten Schuljahren zeichnete er sehr gern. Davon zeugen die Umschläge seiner Hefte, Bücher und Tagebücher. Die Liebe zum Zeichnen wurde in ihm von seinem älteren Bruder Pawel geweckt, der zunächst besser zeichnete als Wolodja, doch nach einiger Zeit übertraf der jüngere Bruder den älteren. Pawel begeisterte sich später für Musik. Auch Wolodja hatte ein gutes musikalisches Gehör. Er spielte sogar Schlaginstrumente in einem Gesangs- und Instrumentalensemble. In der Schule lernte er gut und erhielt überwiegend die Noten 4 und 5. Seine Lieblingsfächer waren Zeichnen, Algebra, Geometrie und Technisches Zeichnen. Er beteiligte sich stets an der Gestaltung verschiedener Schulveranstaltungen. So malte er beispielsweise in der 10. Klasse ein großes Porträt von Maxim Gorki für die Bühne. 1968 schloss Wolodja die Schule ab und wurde an der Fakultät für Bildende Kunst der Staatlichen Universität Udmurtien aufgenommen, nachdem er alle fachbezogenen Aufnahmeprüfungen mit Auszeichnung bestanden hatte.
1969 musste Wolodja sein Studium aufgrund der familiären Situation abbrechen: Sein Vater starb, und seine Mutter blieb mit seinem vierjährigen Bruder und seiner vierjährigen Schwester zurück. Im März wurde er in der Kulturabteilung als Leiter eines mobilen Kulturklubs eingestellt und später als Grafiker und Dekorationskünstler an das Bezirkskulturhaus versetzt. Zum ersten Mal nahm er an einer Ausstellung teil, die dem 100. Geburtstag von Wladimir Iljitsch Lenin gewidmet war und im Kino „Wostok“ stattfand. Dort wurden grafische Arbeiten, Linolschnitte und Aquarelle präsentiert. 1970 wurde Wolodja zum Militärdienst eingezogen. Er diente in der Stadt Saratow in den Bautruppen. Später sagte er, dass die Armee für ihn nicht nur eine Schule des Lebens, sondern auch eine Schule der künstlerischen Meisterschaft gewesen sei. Er arbeitete intensiv künstlerisch: Er malte Porträts seiner Kameraden, fertigte Skizzen und Studien an und nahm an einer Ausstellung von Werken militärischer Künstler im Haus der Offiziere teil. Dort wurde auch seine erste Einzelausstellung eröffnet.
Im Dezember 1972 kehrte Wolodja nach Hause zurück, und bereits im Januar begann er in der Kunstwerkstatt des Kulturhauses „Junost“ zu arbeiten. Seit 1975 war er als leitender Grafiker und Dekorationskünstler tätig. Im Januar 1976 heiratete Wolodja, und noch im selben Jahr wurde er Vater – sein Sohn Oleg wurde geboren. Ein Jahr später kam seine Tochter Marina zur Welt. In den Jahren der Stagnation musste er zahlreiche Plakate und Schautafeln gestalten. Mitunter war dies eine monotone und wenig interessante Arbeit. Erfüllung fand Wolodja in seinem künstlerischen Schaffen: Er experimentierte mit Metalltreibarbeiten, malte in Aquarell und Öl und widmete sich der Grafik. Er wollte alles erlernen, doch allein die Aquarellmalerei eroberte seine Seele. 1976 wurde in der Siedlung Uva Wolodjas erste Einzelausstellung eröffnet. Seine Landsleute erkannten und würdigten das Talent des Künstlers. Viel Lob wurde über ihn ausgesprochen und veröffentlicht, was ihn ermutigte und inspirierte. Diese Zeit war für ihn nicht leicht, denn er musste für seine Familie sorgen. Oft arbeitete er auch an Wochenenden, doch trotz aller Sorgen des Alltags fand Wolodja immer Zeit für die Kunst. Entweder ging er früh am Morgen hinaus, um Studien in der Natur anzufertigen, oder er stand am Abend, ja sogar nachts auf, um den Mond zu sehen. Ohne dies konnte er nicht leben. Er liebte es, Sonnenuntergänge, Sonnenaufgänge und Winterlandschaften zu malen. Jeden Frühling erfüllte der Duft von Traubenkirsche und Flieder das Haus, und die Sträuße dieser Blüten gehörten zu seinen liebsten Motiven.
Oft fuhr er hinaus in die Natur, und wenn er zu Hause war, verbrachte er seine freie Zeit damit, Porträts seiner Kinder, seiner Frau und seiner Verwandten zu malen. Besonders gern porträtierte er ältere Menschen. Leider war es damals sehr schwierig, gutes Papier, Farben und Pinsel zu bekommen. Er musste auf der Rückseite von Tapeten malen, seine Farben selbst herstellen und seine Pinsel selbst anfertigen. Wolodja interessierte sich auch für das Malen und Restaurieren von Ikonen. Wegen der Verbreitung der „falschen“ Ideologie wurde er von der Leitung gerügt. Später jedoch kamen andere Zeiten, und er konnte Ikonen offen und ohne Heimlichkeit malen. Die Ikonostase und das Kruzifix in der Kirche von Uva wurden von Wolodja geschaffen. Darüber hinaus fertigte er viele Ikonen an, die mit Metalltreibarbeiten verziert sind.
Wolodja wurde als Künstler geboren. Er besaß ein feines Gespür für Schönheit und wollte von ihr überall umgeben sein. Er erlernte die Holzschnitzkunst und schmückte seine Wohnung sowie sein Gartenhaus mit ornamentalen Mustern. Alles, was er in Angriff nahm, gelang ihm – sogar der Möbelbau. Alles wurde solide und mit künstlerischem Geschmack gefertigt. Eine seiner Leidenschaften waren mechanische Geräte und Werkzeuge. Er baute mehrere Maschinen und elektrische Stichsägen selbst zusammen. Die Aquarellmalerei jedoch vergaß er nie. Im Jahr 1989 begann er, mit der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten. Dies ist eine äußerst schwierige Methode: Dem Künstler bleiben nur fünfzehn bis zwanzig Minuten, bis das Papier trocknet.
Im Grunde genommen handelt es sich um eine Improvisation, und nachträglich lässt sich nichts mehr korrigieren. Seine Aquarelle wurden zarter und lyrischer. Elf Jahre lang verfeinerte der Künstler diese Technik und erreichte ein hohes professionelles Niveau. Er nahm an allen Bezirks- und Republikausstellungen der Amateurkünstler teil, organisierte vier Einzelausstellungen in seiner Heimatgemeinde und erhielt 1977 für sieben ausgestellte Aquarelle ein Diplom ersten Grades auf der Ausstellung der udmurtischen Amateurkünstler. Außerdem wurde ihm beim Ersten Allunionsfestival des künstlerischen Laienschaffens der Werktätigen der RSFSR in den Jahren 1975–1977 ein Diplom ersten Grades verliehen. Er wurde mit der Bronzemedaille der Ausstellung der Errungenschaften der Volkswirtschaft der UdSSR ausgezeichnet. Über Wolodja wurden zwei Fernsehreportagen im udmurtischen Fernsehen ausgestrahlt. Ab 1991 arbeitete er als Leiter der Bühnenausstattung des Jugendtheaters im Kulturhaus „Junost“. Er entwarf die Skizzen selbst, fertigte die Bühnenbilder an und baute sie auf. Er beteiligte sich an der Gestaltung aller Volksfeste, Wahlkampagnen und Sportveranstaltungen des Bezirks. Häufig musste er an Feiertagen und Wochenenden arbeiten. Besonders in Erinnerung blieb ihm der republikanische Wettbewerb „Wer von den Fünfundzwanzig?“, zu dessen Vorbereitung er einen bedeutenden Beitrag leistete. Damals belegte der Bezirk Uva den ersten Platz in der Republik. Seit 1997 arbeitete Wladimir Petrowitsch im kommunalen Wohnungs- und Versorgungsunternehmen „Uwinskoje“. In diesen Jahren entstanden viele Ölgemälde. Häufig malte er Auftragsporträts und fertigte die schönen Rahmen dafür selbst an. Die Werke des Künstlers befinden sich in den Häusern der Einwohner von Uva sowie in Ischewsk, Jekaterinburg, Moskau, Uljanowsk, Tatarstan und Deutschland. Die vom Künstler geschaffenen Schilder, Informationstafeln, Werbetafeln und Wandmalereien schmücken bis heute Uva. Auch unter den udmurtischen Künstlern war Wladimir Petrowitsch anerkannt – viele kannten ihn persönlich, darunter Kononow, Russkich, Tagirow und andere. Aus Bescheidenheit trat er nie dem Künstlerverband bei und trug keine offiziellen Titel. Das Wichtigste in seinem Leben war die künstlerische Arbeit.
Im Februar 2000 erkrankte Wladimir Petrowitsch. Im Sommer, als er spürte, dass seine Kräfte schwanden, beeilte er sich, die Einzelausstellung vorzubereiten, die er zu seinem Jubiläum zu eröffnen träumte. Er schuf mehr als zwanzig Aquarelle und fertigte die Rahmen selbst an. Die Kräfte verließen den Künstler, und seine Hände gehorchten ihm nicht mehr. Dann saß er da und betrachtete seine Aquarelle, versunken in seine eigene Welt, in der er sich so wohl fühlte. Die Einzelausstellung wurde am 17. Oktober 2000 eröffnet. Dort wurden achtundfünfzig Aquarelle gezeigt, die in den letzten Jahren entstanden waren. Der Künstler konnte an der Eröffnung nicht teilnehmen, sah jedoch eine Videoaufzeichnung davon. Alles war wunderbar: die Organisation und die herzlichen Worte, die an ihn gerichtet wurden. Er war zufrieden, dass sich sein Vorhaben erfüllt hatte. Doch viele seiner Pläne und Wünsche blieben unerfüllt. Die Krankheit erwies sich als unheilbar. In seinen neunundvierzig Lebensjahren hat der Künstler außerordentlich viel geschaffen. Er hinterließ rund zweitausend Kunstwerke in den Bereichen Aquarell, Ölmalerei, Grafik, Metalltreibarbeit und Holzschnitzerei. Er schenkte den Menschen Freude, Schönheit und die Liebe zur Natur. Die Kunsthistorikerin V. Gartik bezeichnete ihn aufgrund seines Professionalismus, seines außerordentlichen Fleißes und seiner hohen geistigen Haltung als „ein wahres Naturtalent“. Wladimir Petrowitsch hinterließ ein großes Vermächtnis – seine geliebten Aquarelle, die noch viele Generationen überdauern und die Menschen erfreuen werden. Er sagte, dass auch die Nachkommen seine Bilder verstehen und schätzen würden. Dies waren seine Worte: „Wir lebten auf einer schönen Erde, wir verstanden es, die Glut der frühen Morgenröte zu spüren, wir liebten die russische Birke – und mögen auch unsere Enkel dies wissen.“
Ljudmila Petrowna
Ehefrau des Künstlers
Siehe auch Bereich Fotos