Biografia
Nacque il 10 novembre 1950 nel villaggio di Uva, come secondo figlio di una famiglia numerosa. Suo padre, Pëtr Prokop'evič Kuznecov, era un veterano di guerra e lavorò per molti anni in un panificio industriale. Sua madre, Anna Mineevna, era casalinga. Volodja frequentò la prima classe presso la Scuola n. 1 e completò il nono e il decimo anno presso la Scuola n. 4 del villaggio di Uva. Fin da piccolo amava molto disegnare. Le copertine dei suoi quaderni, libri e diari ne sono la testimonianza. L'amore per il disegno gli fu trasmesso dal fratello maggiore Pavel, che inizialmente disegnava meglio di Volodja, ma dopo qualche tempo il fratello minore superò quello maggiore. Pavel si appassionò poi alla musica. Anche Volodja aveva un ottimo orecchio musicale. Suonava persino gli strumenti a percussione in un complesso vocale e strumentale. A scuola studiava bene, ottenendo soprattutto voti di 4 e 5. Le sue materie preferite erano il disegno, l'algebra, la geometria e il disegno tecnico. Partecipava sempre all'allestimento e all'organizzazione di vari eventi scolastici. Ad esempio, al decimo anno dipinse un grande ritratto di Maksim Gor'kij per il palcoscenico. Nel 1968 Volodja terminò la scuola ed entrò alla Facoltà di Belle Arti dell'Università Statale dell'Udmurtia, avendo superato con il massimo dei voti tutti gli esami di ammissione specialistici.
Nel 1969 Volodja fu costretto ad abbandonare gli studi a causa della situazione familiare: suo padre morì e sua madre rimase con il fratello e la sorella di quattro anni da accudire. Nel mese di marzo fu assunto dal Dipartimento della Cultura come responsabile di un club culturale itinerante e successivamente trasferito alla posizione di artista-decoratore della Casa della Cultura del distretto. Per la prima volta partecipò a una mostra dedicata al centenario della nascita di Vladimir Il'ič Lenin, tenutasi presso il cinema Vostok. Vi furono presentate opere grafiche, linoleografie e acquerelli. Nel 1970 Volodja fu chiamato al servizio militare. Prestò servizio nella città di Saratov, nelle truppe del genio edile. In seguito disse che l'esercito era stato per lui non solo una scuola di vita, ma anche una scuola di perfezionamento artistico. Lavorò molto dal punto di vista creativo: dipinse ritratti dei suoi commilitoni, realizzò schizzi e studi e partecipò a una mostra di opere di artisti militari presso la Casa degli Ufficiali. Fu proprio lì che venne inaugurata la sua prima mostra personale.
Nel dicembre del 1972 Volodja tornò a casa e già nel mese di gennaio iniziò a lavorare presso il laboratorio artistico della Casa della Cultura «Junost». Nel 1975 fu trasferito alla posizione di artista-decoratore principale. Nel gennaio del 1976 Volodja si sposò e, nello stesso anno, divenne padre con la nascita del figlio Oleg. Un anno dopo nacque la figlia Marina. Negli anni della stagnazione dovette realizzare numerosi manifesti e pannelli informativi. A volte era un lavoro monotono e poco interessante. Volodja trovava soddisfazione nella sua attività creativa: sperimentava la lavorazione del metallo a sbalzo, dipingeva ad acquerello e a olio e si dedicava alla grafica. Desiderava padroneggiare ogni tecnica, ma fu soltanto l'acquerello a conquistare la sua anima. Nel 1976 si inaugurò la prima mostra personale di Volodja nel villaggio di Uva. I suoi compaesani apprezzarono il talento dell'artista. Molte parole di elogio furono pronunciate e pubblicate sul suo conto, incoraggiandolo e ispirandolo. Quello non fu un periodo facile per lui: doveva prendersi cura della propria famiglia. Spesso era costretto a lavorare anche nei fine settimana, ma, in mezzo alle preoccupazioni della vita quotidiana, Volodja trovava sempre il tempo per la creatività. Usciva all'alba per dipingere studi dal vero oppure, la sera e perfino di notte, si alzava per osservare la luna. Non poteva vivere senza tutto questo. Amava dipingere i tramonti, le albe e i paesaggi invernali. Ogni primavera la casa si riempiva del profumo del ciliegio selvatico e del lillà, i cui mazzi erano tra i soggetti che Volodja amava dipingere di più.
Spesso si recava nella natura e, quando era a casa, dedicava il suo tempo libero a dipingere ritratti dei figli, della moglie e dei parenti. Amava particolarmente ritrarre gli anziani. Purtroppo, in quel periodo era molto difficile procurarsi carta di buona qualità, colori e pennelli. Era costretto a dipingere sul retro della carta da parati, a preparare da sé i colori e a fabbricare i propri pennelli. Volodja era inoltre interessato alla pittura e al restauro delle icone. La direzione lo rimproverava per dedicarsi a una propaganda considerata «sbagliata». In seguito, però, arrivarono tempi nuovi e poté dipingere icone apertamente e senza nasconderlo. L'iconostasi e il crocifisso della chiesa di Uva sono opera di Volodja. Realizzò inoltre numerose icone decorate con lavori in metallo a sbalzo.
Volodja era artista dalla nascita. Sapeva percepire la bellezza e desiderava esserne circondato ovunque. Imparò l'intaglio del legno e decorò con motivi ornamentali il suo appartamento e la casa di campagna. Qualunque cosa intraprendesse, gli riusciva bene, persino la costruzione di mobili. Tutto era realizzato con solidità e gusto artistico. Una delle sue passioni erano gli strumenti e i dispositivi meccanici. Costruì da solo diverse macchine e seghetti elettrici. Tuttavia, non dimenticò mai l'acquerello. Nel 1989 iniziò a lavorare con la tecnica del «bagnato su bagnato». Si tratta di una tecnica molto complessa: l'artista dispone solo di quindici o venti minuti, prima che la carta si asciughi.
In sostanza, è un'improvvisazione e in seguito non è più possibile correggere nulla. I suoi acquerelli divennero più delicati e lirici. Per undici anni perfezionò questa tecnica e raggiunse un elevato livello professionale. Partecipò a tutte le mostre distrettuali e repubblicane degli artisti amatoriali, organizzò quattro mostre personali nel villaggio e, nel 1977, ricevette un Diploma di Primo Grado alla Mostra degli Artisti Amatoriali dell'Udmurtia per sette acquerelli presentati. Ricevette inoltre un Diploma di Primo Grado al Primo Festival Pan-sovietico della Creatività Artistica Amatoriale dei Lavoratori della RSFSR, tenutosi tra il 1975 e il 1977. Fu insignito della Medaglia di Bronzo dell'Esposizione delle Realizzazioni dell'Economia Nazionale dell'URSS. La televisione dell'Udmurtia gli dedicò due servizi. Dal 1991 lavorò come responsabile dell'allestimento scenico del Teatro dei Giovani presso la Casa della Cultura «Junost». Disegnava personalmente i bozzetti, realizzava le scenografie e le installava. Partecipò all'organizzazione di tutte le feste popolari, delle campagne elettorali e degli eventi sportivi del distretto. Spesso era costretto a lavorare nei giorni festivi e nei fine settimana. Ricordava in modo particolare il concorso repubblicano «Chi dei venticinque?», alla cui preparazione diede un contributo significativo. In quell'occasione il distretto di Uva si classificò al primo posto nella repubblica. Dal 1997 Vladimir Petrovič lavorò presso l'impresa municipale dei servizi abitativi e comunali «Uvinskoe». In quegli anni dipinse molte opere a olio. Realizzava spesso ritratti su commissione e costruiva personalmente le belle cornici che li accompagnavano. Le opere dell'artista si trovano nelle case degli abitanti di Uva, ma anche a Iževsk, Ekaterinburg, Mosca, Ul'janovsk, nel Tatarstan e in Germania. Insegne, pannelli informativi, cartelloni pubblicitari e pitture murali realizzati dall'artista continuano ad abbellire Uva. Vladimir Petrovič era molto stimato anche nell'ambiente degli artisti udmurti; molti lo conoscevano personalmente, tra cui Kononov, Russkich, Tagirov e altri. Per la sua modestia non entrò mai a far parte dell'Unione degli Artisti e non ebbe alcun titolo ufficiale. La cosa più importante della sua vita era la creatività artistica.
Nel febbraio del 2000 Vladimir Petrovič si ammalò. Durante l'estate, sentendo che le forze lo stavano abbandonando, si affrettò a preparare la mostra personale che sognava di inaugurare in occasione del suo giubileo. Dipinse più di venti acquerelli e realizzò personalmente le cornici. Le energie lo stavano lasciando e le sue mani non gli obbedivano più. Allora sedeva e contemplava i suoi acquerelli, rifugiandosi nel proprio mondo, dove si sentiva così bene. La mostra personale fu inaugurata il 17 ottobre 2000. Vi furono esposti cinquantotto acquerelli realizzati negli ultimi anni. L'artista non fu presente all'inaugurazione, ma ne vide la registrazione video. Tutto fu meraviglioso: l'organizzazione e le splendide parole pronunciate in suo onore. Era soddisfatto di aver realizzato il suo progetto. Tuttavia, molti dei suoi progetti e desideri rimasero incompiuti. La malattia si rivelò incurabile. Nei suoi quarantanove anni di vita, l'artista riuscì a realizzare moltissimo. Creò circa duemila opere d'arte, lavorando nell'acquerello, nella pittura a olio, nella grafica, nel metallo a sbalzo e nell'intaglio del legno. Donò alle persone bellezza, serenità e amore per la natura. La storica dell'arte V. Gartik lo definì «un autentico talento naturale» per la sua professionalità, la sua straordinaria capacità di lavoro e l'elevatezza del suo spirito. Vladimir Petrovič ha lasciato un'immensa eredità: i suoi amati acquerelli, che sopravvivranno ancora a molte generazioni e continueranno a donare gioia alle persone. Diceva che anche i posteri avrebbero compreso e apprezzato i suoi dipinti. Queste furono le sue parole: «Abbiamo vissuto su una terra meravigliosa, sapevamo sentire il fervore dell'alba nascente, amavamo la betulla russa, e che anche i nostri nipoti lo sappiano.»
Ljudmila Petrovna
moglie dell’artista
Vedi anche la sezione Foto