Biografía
Nació el 10 de noviembre de 1950 en el asentamiento de Uva, siendo el segundo hijo de una familia numerosa. Su padre, Piotr Prokópievich Kuznetsov, era veterano de guerra y trabajó durante muchos años en una panadería industrial. Su madre, Anna Minéyevna, era ama de casa. Volodia comenzó el primer grado en la Escuela Nº 1 y terminó los grados 9 y 10 en la Escuela Nº 4 del asentamiento de Uva. Desde los primeros años de escuela le gustaba mucho dibujar. Las portadas de sus cuadernos, libros y diarios son testimonio de ello. Su amor por el dibujo fue despertado por su hermano mayor, Pavel, que al principio dibujaba mejor que Volodia, pero al cabo de un tiempo el hermano menor superó al mayor. Pavel se apasionó por la música. Volodia también tenía un buen oído musical. Incluso tocaba instrumentos de percusión en un conjunto vocal e instrumental. En la escuela estudiaba bien, obteniendo principalmente calificaciones de 4 y 5. Sus asignaturas favoritas eran dibujo, álgebra, geometría y dibujo técnico. Siempre participaba en la decoración y preparación de diversos eventos escolares. Por ejemplo, en el décimo grado pintó un gran retrato de Máximo Gorki para el escenario. En 1968, Volodia terminó la escuela e ingresó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Udmurtia, tras aprobar con excelentes calificaciones todos los exámenes de ingreso especializados.
En 1969, Volodia se vio obligado a abandonar sus estudios debido a las circunstancias familiares: su padre falleció y su madre se quedó al cuidado de su hermano y su hermana, ambos de cuatro años de edad. En marzo fue contratado por el Departamento de Cultura como director de un club cultural móvil y posteriormente fue trasladado al puesto de artista-decorador de la Casa de Cultura del distrito. Por primera vez participó en una exposición dedicada al centenario del nacimiento de Vladímir Ilich Lenin, celebrada en el cine Vostok. En ella se presentaron obras gráficas, linograbados y acuarelas. En 1970, Volodia fue llamado al servicio militar. Sirvió en la ciudad de Saratov, en las tropas de construcción. Más tarde diría que el ejército fue para él no solo una escuela de vida, sino también una escuela de perfeccionamiento artístico. Trabajó intensamente en su creación artística: pintó retratos de sus compañeros de servicio, realizó bocetos y estudios, y participó en una exposición de obras de militares artistas en la Casa de los Oficiales. Fue allí donde se inauguró también su primera exposición individual.
En diciembre de 1972, Volodia regresó a casa y ya en enero comenzó a trabajar en el taller artístico de la Casa de Cultura «Yunost». En 1975 fue ascendido al cargo de artista-decorador principal. En enero de 1976, Volodia se casó y ese mismo año se convirtió en padre con el nacimiento de su hijo Oleg. Un año después nació su hija Marina. Durante los años de estancamiento, tuvo que diseñar numerosos carteles y paneles informativos. En ocasiones era un trabajo monótono y poco interesante. Volodia encontraba satisfacción en su creatividad: experimentaba con el repujado en metal, pintaba con acuarela y óleo y se dedicaba al arte gráfico. Quería dominarlo todo, pero solo la acuarela conquistó su alma. En 1976 se inauguró la primera exposición individual de Volodia en el asentamiento de Uva. Sus paisanos apreciaron el talento del artista. Se dijeron y publicaron muchas palabras elogiosas sobre él, lo que inspiró al pintor. Aquellos años no fueron fáciles para él, ya que debía cuidar de su familia. A menudo tenía que trabajar también los fines de semana, pero entre todas las preocupaciones de la vida cotidiana, Volodia siempre encontraba tiempo para crear. Salía a pintar estudios al amanecer o, por la noche e incluso de madrugada, se levantaba para contemplar la luna. No podía vivir sin ello. Le encantaba pintar los atardeceres, los amaneceres y el invierno. Cada primavera, la casa se llenaba del aroma del cerezo silvestre y de las lilas, cuyos ramos Volodia disfrutaba especialmente pintando.
Con frecuencia salía a la naturaleza y, cuando estaba en casa, dedicaba su tiempo libre a pintar retratos de sus hijos, de su esposa y de otros familiares. Le gustaba especialmente retratar a las personas mayores. Por desgracia, en aquella época era muy difícil conseguir buen papel, pinturas y pinceles. Tenía que pintar en el reverso del papel pintado, preparar él mismo las pinturas y fabricar sus propios pinceles. Volodia también se interesaba por la pintura y la restauración de iconos. Las autoridades lo reprendían por dedicarse a una propaganda «equivocada». Más tarde, sin embargo, llegaron otros tiempos al país y pudo pintar iconos abiertamente y sin ocultarlo. El iconostasio y el crucifijo de la iglesia de Uva fueron realizados por Volodia. También creó numerosos iconos decorados con trabajos de repujado en metal.
Volodia nació siendo artista. Sabía percibir la belleza y deseaba estar rodeado de ella en todas partes. Dominó la talla en madera y decoró con ornamentos su apartamento y su casa de campo. Todo lo que emprendía le salía bien, incluso la fabricación de muebles. Todo estaba hecho con solidez y con un gran sentido artístico. Una de sus aficiones eran los dispositivos y herramientas mecánicas. Construyó él mismo varias máquinas y sierras de calar eléctricas. Sin embargo, nunca abandonó la acuarela. En 1989 comenzó a trabajar con la técnica «húmedo sobre húmedo». Se trata de una técnica muy compleja: el artista dispone de solo quince o veinte minutos para trabajar, hasta que el papel se seca.
En esencia, es una improvisación y, una vez terminada, ya no se puede corregir nada. Sus acuarelas se volvieron más delicadas y líricas. Durante once años perfeccionó esta técnica y alcanzó un alto nivel profesional. Participó en todas las exposiciones distritales y republicanas de artistas aficionados, organizó cuatro exposiciones individuales en el asentamiento y, en 1977, recibió un Diploma de Primer Grado en la Exposición de Artistas Aficionados de Udmurtia por siete acuarelas presentadas. También recibió un Diploma de Primer Grado en el Primer Festival de la Creatividad Artística Amateur de los Trabajadores de la RSFSR, celebrado entre 1975 y 1977. Fue galardonado con la Medalla de Bronce de la Exposición de los Logros de la Economía Nacional de la URSS. La televisión de Udmurtia emitió dos reportajes dedicados a Volodia. Desde 1991 trabajó como jefe de producción del Teatro Juvenil de la Casa de Cultura «Yunost». Él mismo realizaba los bocetos, elaboraba los decorados y los instalaba. Participó en la organización de todas las fiestas populares, campañas electorales y eventos deportivos del distrito. A menudo tenía que trabajar en días festivos y fines de semana. Recordaba especialmente el concurso republicano «¿Quién de los Veinticinco?», cuya preparación contó con una gran contribución por su parte. En aquella ocasión, el distrito de Uva obtuvo el primer puesto en la república. Desde 1997, Vladímir Petróvich trabajó en la empresa municipal de vivienda y servicios públicos «Uvínskoye». Durante esos años pintó numerosas obras al óleo. También realizaba con frecuencia retratos por encargo y fabricaba él mismo los hermosos marcos para ellos. Las obras del artista pueden encontrarse en los hogares de los habitantes de Uva, así como en Izhevsk, Ekaterimburgo, Moscú, Ulianovsk, Tartaristán y Alemania. Los letreros, paneles informativos, vallas publicitarias y murales realizados por el artista siguen adornando Uva. Vladímir Petróvich también era reconocido entre los artistas de Udmurtia; muchos lo conocían personalmente: Kononov, Russkikh, Tagírov y otros. Debido a su modestia, nunca ingresó en la Unión de Artistas y no tuvo títulos oficiales. Lo más importante en su vida fue la creación artística.
En febrero de 2000, Vladímir Petróvich enfermó. Durante el verano, sintiendo que se debilitaba, se apresuró a preparar la exposición individual que soñaba inaugurar con motivo de su jubileo. Pintó más de veinte acuarelas y él mismo hizo los marcos. Las fuerzas abandonaban al artista y sus manos ya no le obedecían. Entonces se sentaba y contemplaba sus acuarelas, refugiándose en su propio mundo, donde se sentía tan bien. La exposición individual se inauguró el 17 de octubre de 2000. En ella se presentaron cincuenta y ocho acuarelas realizadas en los últimos años. El artista no estuvo presente en la inauguración, pero pudo verla en una grabación de vídeo. Todo fue maravilloso: la organización y las hermosas palabras que se pronunciaron en su honor. Se sintió satisfecho de haber cumplido su anhelado propósito. Sin embargo, muchos de sus proyectos y deseos quedaron sin realizarse. La enfermedad resultó incurable. A lo largo de sus cuarenta y nueve años de vida, el artista logró hacer muchísimo. Creó alrededor de dos mil obras de arte en técnicas tan diversas como la acuarela, la pintura al óleo, el arte gráfico, el repujado en metal y la talla en madera. Regaló a las personas belleza, buen ánimo y amor por la naturaleza. La historiadora del arte V. Gartik lo llamó «un verdadero talento natural» por su profesionalismo, su enorme capacidad de trabajo y la elevación de su espíritu. Vladímir Petróvich dejó un inmenso legado: sus queridas acuarelas, que sobrevivirán a muchas generaciones y seguirán alegrando a las personas. Él decía que también los descendientes comprenderían y apreciarían sus pinturas. Estas fueron sus palabras: «Vivimos en una tierra hermosa, supimos sentir el ardor del alba temprana, amamos el abedul ruso, y que nuestros nietos también lo sepan».
Liudmila Petróvna
esposa del artista
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