De la prensa

Hoy, 13 de marzo, se inaugura en Izhevsk una exposición de acuarelas de Vladímir Kuznetsov

En el Centro de Exposiciones «Galería» será posible contemplar, al mismo tiempo, una ventisca invernal, el deshielo primaveral, un verano tormentoso y un otoño de tonos dorados y cobrizos.

La complejísima técnica «alla prima» (del italiano, «de una sola vez», «al primer intento») consiste en realizar una acuarela en apenas 15 o 20 minutos, antes de que el papel se seque. Una vez terminada, la obra prácticamente ya no puede corregirse ni retocarse. Esto exige del artista una concentración extraordinaria, una gran precisión visual, firmeza en la mano y el más alto nivel de profesionalidad. Los delicados flujos y transparencias del color, los suaves contornos difuminados, las sutilísimas transiciones cromáticas, la transparencia y la pureza son los elementos que crean la magia de las acuarelas «alla prima».

La colección de 30 de los mejores paisajes en acuarela de Vladimir Kuznetsov no es simplemente una ventana abierta a la naturaleza, sino un auténtico portal. Nos transporta directamente al borde de un bosque o a la orilla de un lago tranquilo. Uno siente cómo pisa la nieve húmeda, cómo diminutos copos de una ventisca rozan la mejilla, cómo se vuelve para protegerse de una ráfaga de viento antes de la tormenta o cómo respira profundamente el aire intenso y embriagador. Los ojos llegan a humedecerse bajo el brillante sol de marzo. Una de las obras lleva precisamente el título «Marzo luminoso».

Vladimir Petrovich Kuznetsov nació con la sensibilidad de un artista y supo conservar y desarrollar ese don. Vivió toda su corta vida en su pueblo natal, Uva. Al terminar la escuela, el talentoso joven viajó a Izhevsk e ingresó en la Facultad de Bellas Artes de la universidad, obteniendo la máxima calificación en todas las pruebas de acceso de las asignaturas artísticas. Sin embargo, a los 19 años, tras la muerte de su padre, veterano de la Segunda Guerra Mundial, Vladimir pasó a ser el hombre mayor de una familia numerosa. Regresó a Uva, donde trabajó como artista decorador en la Casa de Cultura «Yunost», se casó, crió a sus hijos, continuó perfeccionando su talento y embelleciendo la vida que lo rodeaba.

Su legado artístico es extraordinariamente amplio: escenografías y vestuarios para el Teatro Juvenil, el diseño artístico de eventos deportivos y culturales del distrito, retratos de sus paisanos, paisajes de su tierra natal e incluso el iconostasio de la iglesia de Uva.

Aunque Vladimir Kuznetsov nunca fue miembro de la Unión de Artistas de Udmurtia ni recibió títulos honoríficos, era ampliamente conocido y muy respetado entre artistas, museólogos e historiadores del arte. Su primera exposición individual se celebró en 1971 en la Casa de Oficiales de Sarátov, mientras cumplía el servicio militar obligatorio. Su última exposición individual en vida se inauguró el 17 de octubre de 2000 en Uva. Debido a su enfermedad, Vladimir Petrovich ya no pudo asistir a la inauguración y solo pudo verla posteriormente en una grabación de vídeo.

Desde 2010, Uva acoge regularmente el Festival-Exposición Interregional «Al son de la acuarela», dedicado a la memoria de Vladimir Kuznetsov. Sus obras forman parte de las colecciones de museos y de colecciones privadas de Izhevsk, Kazán, Ekaterimburgo, Uliánovsk y Moscú.

En el sitio web https://vpkuznetsov.ru se encuentra el catálogo más completo de la obra del artista.



Noticias de la República de Udmurtia
https://izvestiaur.ru
13.03.2024

El legado de un alma hermosa

Sus pinturas no son simplemente una «ventana a la naturaleza», sino un auténtico portal. Uno pisa la nieve húmeda, siente diminutos copos de ventisca sobre la mejilla y las ráfagas del viento que precede a la tormenta. Y los ojos se llenan de lágrimas bajo el generoso sol de sus acuarelas.

Marzo Radiante

Así se titula una de las obras presentadas en la exposición recién inaugurada en Izhevsk, «Vladimir Kuznetsov. La naturaleza de Udmurtia en acuarela». Una delicada neblina envuelve los troncos de los abedules; la primera hierba, de un verde intenso, hiere la vista con su frescura; y el cielo sereno y limpio parece haberse derramado en un charco. Ese fragmento de firmamento reflejado cautiva al espectador y mantiene su mirada durante largo tiempo. Basta con dar unos pasos hacia un lado para encontrarse de pronto en un ventoso día de verano. El maestro calculó con tal precisión la expansión de la pintura que los escurrimientos sobre el papel húmedo transmiten el balanceo de las copas de los árboles antes de la tormenta. El gris tenue de una medianoche iluminada por la luna, el cobre ardiente de un atardecer estival, el violeta profundo del crepúsculo que se espesa: cada vez que se distingue un color dominante desde lejos, uno se acerca, se detiene a contemplarlo y descubre nuevos matices. Mientras usted observa estas acuarelas, ellas parecen mirar directamente a su alma.

La complejísima técnica «alla prima» (del italiano, «de una sola vez, al primer intento») consiste en realizar una acuarela en apenas 15 o 20 minutos, antes de que el papel se seque. Después de ese momento, la obra prácticamente ya no puede corregirse ni completarse. Pintar paisajes «alla prima» al aire libre ya es difícil, pero hacerlo de memoria resulta aún más complicado. Una serie de estudios preparatorios puede ayudar… o arruinarlo todo. En la acuarela sobre papel húmedo debe conservarse siempre la ilusión de la improvisación, del boceto virtuoso, de la impresión capturada en un instante. Esto exige del artista una concentración extraordinaria, una precisión impecable, un pulso firme y el más alto nivel de profesionalidad. Los escurrimientos y las transparencias del color, los contornos suaves y difuminados, los tonos delicados, las sutilísimas transiciones cromáticas, la transparencia y la pureza: eso es lo que crea la magia de las acuarelas «alla prima».

La colección de las mejores acuarelas de Vladimir Kuznetsov, realizadas durante los últimos diez años de su vida, constituye una especie de testamento artístico. Él solía decir:

«Vivimos en una tierra hermosa, supimos sentir el ardor del alba temprana, amamos el abedul ruso… ¡Que nuestros nietos también lo sepan!»

Sendero de Luna

Vladimir nació con la sensibilidad de un artista y supo conservar y desarrollar ese don. Así como la luna deja un sendero luminoso sobre la superficie del agua, la obra del pintor iluminó el lugar que ocupó en este mundo. Vladimir Petrovich Kuznetsov (1950–2000) vivió toda su breve vida en la localidad de Uva. La naturaleza que lo rodeaba, las calles, las casas, la gente y la atmósfera de su pequeña patria no solo quedaron grabadas en él: las observaba con atención e intentaba plasmarlas en sus dibujos. Ya siendo adolescente se convirtió en el artista de su escuela, encargado de realizar carteles, periódicos murales, paneles informativos y anuncios para los distintos eventos.

En una ocasión, su futura esposa, Lyusya, cinco años menor que él, le mostró una fotografía escolar en la que aparecía junto a una amiga. Volodia sonrió y dijo:

«El retrato de Gorki que aparece en el escenario detrás de ustedes lo pinté yo.»

Al terminar la escuela secundaria, el joven y talentoso Vladimir viajó a Izhevsk e ingresó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Udmurtia, obteniendo la máxima calificación en todas las pruebas de especialidad. Sin embargo, a los diecinueve años, tras la muerte de su padre, veterano de guerra, se convirtió en el hombre mayor de una numerosa familia. Regresó a Uva, trabajó como artista-decorador en la Casa de Cultura «Yunost», cumplió el servicio militar, se casó, crió a sus dos hijos y trabajó incansablemente. Pero nunca dejó de aprender, de formarse como profesional y de perfeccionar su arte.

Se levantaba a las cinco o seis de la mañana para pintar un estudio antes de ir al trabajo. O terminaba una obra ya entrada la noche, cuando toda la familia dormía. Los fines de semana, sin importar el tiempo, salía con su caballete a recorrer los alrededores. Su viuda, Lyudmila Petrovna, recuerda:

«A veces ponía el despertador para levantarse de madrugada y atrapar la belleza de la luna. Le encantaba volver al mismo rincón del bosque y pintarlo en distintas estaciones del año. Estaba enamorado de los amaneceres y los atardeceres. Cada primavera la casa se llenaba del aroma del cerezo silvestre y la lila. Volodia traía grandes ramos de ramas florecidas porque le encantaba pintarlas. ¡No podía vivir sin ello!»

Kuznetsov destacaba en todo lo que emprendía. Dominó la talla en madera, el linograbado y el repujado, y fabricaba muebles de madera. Pintaba iconos y confeccionaba él mismo sus revestimientos decorativos. Todo lo que salía de sus manos estaba realizado con esmero y un refinado sentido artístico. Sabía percibir la belleza y deseaba compartirla con los demás.

Día tras día, año tras año, este hombre extraordinario embelleció el mundo que lo rodeaba. Tras él quedaron las escenografías y el vestuario del Teatro Juvenil, el diseño artístico de acontecimientos deportivos y culturales del distrito, los retratos de sus paisanos, los paisajes de su tierra natal, así como el crucifijo y los iconos de la iglesia de San Juan de Kronstadt en Uva.

La Crecida Primaveral

Al igual que los ríos que se desbordan en primavera, las pinturas de Vladimir Kuznetsov trascendieron los límites de su pueblo natal aún en vida del artista. Hoy pueden encontrarse en museos y colecciones privadas de Izhevsk, Kazán, Ekaterimburgo, Uliánovsk y Moscú. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1971 en la Casa de Oficiales de Sarátov, ya que en aquel momento cumplía el servicio militar obligatorio en las Fuerzas Armadas. La primera exposición en su pueblo natal, Uva, la organizó en 1976, el año de su matrimonio.

Participó en numerosas exposiciones republicanas y fue distinguido con un Diploma de Primer Grado en el Festival de Toda la Unión de Creatividad Artística Amateur de los Trabajadores, además de recibir la Medalla de Bronce de la Exposición de los Logros de la Economía Nacional de la URSS (VDNJ).

La última exposición individual inaugurada en vida de Kuznetsov abrió sus puertas el 17 de octubre de 2000 en Uva. Casi sesenta acuarelas, reunidas en una exposición cuidadosamente concebida, revelaban la verdadera dimensión de su talento artístico. El propio Vladimir Petrovich no pudo asistir a la inauguración debido a su enfermedad; solo pudo verla posteriormente en una grabación de vídeo. Durante las últimas semanas de su vida ya no era capaz de sostener un pincel. Simplemente se sentaba frente a sus obras, las contemplaba y reflexionaba. Probablemente entregó a sus queridas acuarelas todos sus sentimientos y toda la energía de su vida...

En Uva prácticamente no hay nadie que no recuerde o no conozca al artista Kuznetsov. Sus obras forman parte de la exposición permanente de la galería de arte local. Desde 2010, la Escuela Infantil de Artes de Uva organiza regularmente la Bienal de Acuarela, el Festival-Exposición Interregional «Al son de la acuarela», dedicado a la memoria de Vladimir Kuznetsov.

Entre las acuarelas expuestas actualmente en el Centro de Exposiciones «Galería» de Izhevsk se encuentran varias obras que la familia del artista presenta al público por primera vez. En el sitio web https://vpkuznetsov.ru se encuentra el catálogo más completo de la obra del pintor.

Vladimir Petrovich Kuznetsov nunca ingresó en la Unión de Artistas de Udmurtia ni recibió títulos honoríficos, pero gozaba de un gran prestigio y respeto entre artistas, profesionales de museos y especialistas en arte. En una ocasión, la historiadora del arte Valentina Gartig escribió sobre él:

«Sin lamentarse de su destino, lejos de los grandes centros culturales y, como todos, absorbido por la rutina cotidiana, encontraba tiempo para dedicarse a lo que más amaba: crear sobre el papel un mundo propio, intensamente luminoso y profundamente sereno.»



Elena Obidina
Portal «Vamos al Museo»
https://idemvmuzei.ru
15.03.2024



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