Revue de presse

Aujourd'hui, 13 mars, s'ouvre à Ijevsk une exposition des aquarelles de Vladimir Kouznetsov

Au Centre d'exposition « Galerie », les visiteurs pourront contempler en un seul lieu une tempête de neige hivernale, les crues printanières, les orages d'été et les flamboyantes couleurs de l'automne.

La technique extrêmement exigeante de l'« alla prima » (de l'italien : « d'un seul jet, dès la première exécution ») consiste à réaliser une aquarelle en seulement quinze à vingt minutes, avant que le papier ne sèche. Une fois l'œuvre achevée, il est pratiquement impossible de la corriger ou d'y ajouter le moindre détail. Cette méthode exige de l'artiste une concentration exceptionnelle, une précision absolue du regard, une main sûre et une maîtrise technique de très haut niveau. Les coulures et les fondus de couleur, les contours vaporeux, les dégradés d'une infinie délicatesse, la transparence et la pureté des tons : voilà ce qui fait toute la magie des aquarelles réalisées alla prima.

La collection de trente des plus beaux paysages à l'aquarelle de Vladimir Kouznetsov n'est pas simplement une fenêtre ouverte sur la nature : c'est un véritable portail. Elle nous transporte directement à la lisière d'une forêt ou sur la rive d'un lac paisible. On a l'impression de marcher dans la neige fondante, de sentir sur sa joue les flocons d'une bourrasque, de détourner le visage devant une rafale annonçant l'orage ou de respirer à pleins poumons l'air vif et enivrant de la campagne. Les yeux se remplissent de larmes sous l'éclat du soleil de mars. L'une des œuvres porte d'ailleurs le titre « Mars lumineux ».

Vladimir Petrovitch Kouznetsov est né avec la sensibilité d'un artiste et a su préserver puis développer ce don tout au long de sa vie. Il a vécu toute son existence, malheureusement trop courte, dans son village natal d'Ouva. À la sortie de l'école, ce jeune homme talentueux se rendit à Ijevsk où il fut admis à la faculté des beaux-arts de l'université après avoir obtenu les meilleures notes à toutes les épreuves artistiques. Mais à dix-neuf ans, après la disparition de son père, ancien combattant de la Seconde Guerre mondiale, Vladimir devint l'aîné d'une famille nombreuse. Il retourna alors dans son village natal, travailla comme décorateur au Palais de la culture « Iounost », se maria, éleva ses enfants, continua à développer son talent et embellit la vie de ceux qui l'entouraient.

Les décors et costumes du théâtre pour la jeunesse, la conception artistique des manifestations sportives et culturelles du district, les portraits de ses compatriotes, les paysages de sa terre natale ainsi que l'iconostase de l'église d'Ouva constituent l'immense héritage créatif qu'il a laissé. Vladimir Kouznetsov ne fut jamais membre de l'Union des artistes d'Oudmourtie et ne reçut aucun titre honorifique, mais il était largement connu et profondément respecté par les artistes, les conservateurs de musées et les historiens de l'art.

Sa première exposition personnelle eut lieu en 1971 à la Maison des officiers de Saratov, alors qu'il accomplissait son service militaire. Sa dernière exposition personnelle de son vivant fut inaugurée le 17 octobre 2000 à Ouva. Déjà gravement malade, Vladimir Petrovitch ne put assister au vernissage ; il ne le découvrit qu'à travers un enregistrement vidéo.

Depuis 2010, le festival-exposition interrégional « Au son de l'aquarelle » est organisé régulièrement à Ouva en hommage à la mémoire de Vladimir Kouznetsov. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées et des collections privées d'Ijevsk, de Kazan, d'Ekaterinbourg, d'Oulianovsk et de Moscou.

Le catalogue le plus complet des œuvres de l'artiste est présenté sur le site https://vpkuznetsov.ru



Les Nouvelles de la République d'Oudmourtie
https://izvestiaur.ru
13.03.2024

L'héritage d'une belle âme

Ses tableaux ne sont pas seulement une « fenêtre ouverte sur la nature », mais un véritable portail. Vous marchez dans la neige fondante, sentez de minuscules flocons de blizzard sur votre joue et les rafales du vent annonçant l'orage. Vos yeux se remplissent de larmes sous le généreux soleil de ses aquarelles.

Un mars éclatant

Tel est le titre de l'une des œuvres présentées dans l'exposition récemment inaugurée à Ijevsk : « Vladimir Kouznetsov. La nature de l'Oudmourtie à l'aquarelle ». Une légère brume enveloppe les troncs des bouleaux, la première herbe d'un vert éclatant frappe le regard, tandis que le ciel paisible et limpide semble s'être renversé dans une flaque d'eau. Ce fragment de ciel reflété fascine le visiteur et retient longtemps son regard. Il suffit de faire quelques pas de côté pour se retrouver soudain dans une journée estivale balayée par le vent. Le maître a calculé avec une telle précision la diffusion des couleurs que les coulures sur le papier humide transmettent le balancement des cimes des arbres avant l'orage. Le gris léger d'une nuit de pleine lune, le cuivre ardent d'un coucher de soleil d'été, le violet profond du crépuscule qui s'épaissit : chaque fois qu'une couleur dominante attire votre regard de loin, vous vous en approchez, vous vous arrêtez et découvrez de nouvelles nuances. Pendant que vous contemplez ces aquarelles, elles semblent sonder votre âme.

La technique extrêmement complexe de l'« alla prima » (de l'italien : « d'un seul jet, du premier coup ») consiste à réaliser une aquarelle en quinze à vingt minutes, avant que le papier ne sèche. Une fois ce moment passé, l'œuvre ne peut pratiquement plus être corrigée ni complétée. Peindre un paysage « alla prima » sur le motif est déjà difficile ; le réaliser de mémoire l'est plus encore. Une série d'esquisses préparatoires peut aider… ou tout compromettre. Dans l'aquarelle « sur papier mouillé », il doit toujours subsister l'illusion de l'improvisation, du croquis virtuose, de l'impression saisie sur le vif. Cela exige de l'artiste une concentration extraordinaire, une précision du regard irréprochable, une main parfaitement sûre et un professionnalisme de très haut niveau. Les coulures et les fondus de la couleur, les contours vaporeux, les tons délicats, les transitions les plus subtiles, la transparence et la pureté : voilà ce qui crée la magie des aquarelles « alla prima ».

Cette collection des plus belles aquarelles de Vladimir Kouznetsov, réalisées au cours des dix dernières années de sa vie, constitue une véritable œuvre testamentaire. Il disait :

« Nous avons vécu sur une terre magnifique, nous savions ressentir l'ardeur de l'aube naissante, nous aimions le bouleau russe ; que nos petits-enfants le sachent eux aussi ! »

Le chemin de lune

Vladimir est né avec l'âme d'un artiste et a su préserver puis développer ce don. De même que la lune dessine un chemin lumineux à la surface de l'eau, son œuvre a illuminé le lieu de son passage sur cette terre. Vladimir Petrovitch Kouznetsov (1950-2000) a passé toute sa vie, trop brève, dans le village d'Ouva. La nature environnante, les rues, les maisons, les habitants et l'atmosphère de sa petite patrie ne furent pas seulement gravés dans sa mémoire : il les observait avec attention et cherchait sans cesse à les dessiner. Adolescent déjà, il devint le décorateur de son école ; on lui confiait les affiches, les journaux muraux, les panneaux d'information et les annonces des manifestations.

Un jour, sa future épouse, Lioussia, de cinq ans sa cadette, lui montra une photographie de classe où elle apparaissait avec une amie. Volodia lui répondit en souriant :

« Le portrait de Gorki sur la scène derrière vous, c'est moi qui l'ai peint. »

Après avoir terminé ses études secondaires, ce jeune homme talentueux partit à Ijevsk et entra à la faculté des beaux-arts de l'Université d'État d'Oudmourtie, obtenant les meilleures notes dans toutes les épreuves artistiques. Mais à dix-neuf ans, après la mort de son père, ancien combattant de la Seconde Guerre mondiale, Vladimir devint l'aîné masculin d'une famille nombreuse. Il revint dans son village natal, travailla comme décorateur à la Maison de la Culture « Iounost », effectua son service militaire, se maria, éleva ses deux enfants et travailla sans relâche. Pourtant, il continua toujours à apprendre, à perfectionner sa maîtrise et à progresser dans son art.

Il se levait à cinq ou six heures du matin afin de peindre une étude avant d'aller travailler. Ou bien il terminait une aquarelle tard dans la nuit, lorsque toute la maison dormait. Les week-ends, quel que soit le temps, il partait avec son chevalet parcourir les environs. Sa veuve, Lioudmila Petrovna, se souvient :

« Il lui arrivait de mettre son réveil pour se lever au milieu de la nuit afin de saisir la beauté de la lune. Il aimait revenir au même endroit dans la forêt et le peindre à différentes saisons. Il était amoureux des couchers et des levers de soleil. Chaque printemps, la maison était remplie du parfum du merisier en fleurs et du lilas. Volodia rapportait de grandes brassées de branches fleuries ; il adorait les peindre. Il ne pouvait tout simplement pas vivre sans cela ! »

Kouznetsov réussissait tout ce qu'il entreprenait. Il maîtrisait la sculpture sur bois, la linogravure, le repoussé sur métal et fabriquait des meubles en bois. Il peignait des icônes et réalisait lui-même leurs revêtements décoratifs. Tout ce qui sortait de ses mains était exécuté avec soin et un goût artistique remarquable. Il savait percevoir la beauté et souhaitait la partager avec les autres.

Jour après jour, année après année, cet homme exceptionnel embellit le monde qui l'entourait. Il a laissé derrière lui les décors et les costumes du Théâtre des Jeunes Spectateurs, la conception artistique des manifestations sportives et culturelles du district, les portraits de ses compatriotes, les paysages de sa terre natale, ainsi que le crucifix et les icônes de l'église Saint-Jean-de-Kronstadt à Ouva.

La Crue printanière

À l’image des rivières en crue au printemps, les tableaux de Vladimir Kouznetsov ont dépassé les frontières de son village natal alors qu’il était encore en vie. Aujourd’hui, ils sont conservés dans des musées et des collections privées à Ijevsk, Kazan, Iekaterinbourg, Oulianovsk et Moscou. Sa première exposition personnelle eut lieu en 1971 à la Maison des officiers de Saratov, alors qu’il accomplissait son service militaire obligatoire dans les Forces armées soviétiques. Sa première exposition dans son village natal fut organisée en 1976, l’année de son mariage. Il participa à de nombreuses expositions républicaines et reçut un diplôme de premier degré du Festival pan-soviétique de la création artistique amateur des travailleurs ainsi qu’une médaille de bronze de la VDNKh de l’URSS. La dernière exposition personnelle organisée de son vivant ouvrit le 17 octobre 2000 à Ouva. Près de soixante aquarelles, réunies dans une scénographie soigneusement pensée, révélèrent toute l’ampleur de son talent artistique. En raison de la maladie, Vladimir Petrovitch ne put assister au vernissage et ne vit l’exposition qu’à travers un enregistrement vidéo. Durant les dernières semaines de sa vie, il n’était déjà plus capable de tenir un pinceau. Il s’asseyait simplement devant ses œuvres, les contemplait et réfléchissait. Il semble qu’il ait offert à son aquarelle tant aimée toutes ses émotions, toute l’énergie de sa vie…

À Ouva, il n’existe pratiquement personne qui ne se souvienne pas de l’artiste Kouznetsov ou qui n’ait jamais entendu parler de lui. Ses œuvres sont exposées en permanence dans la galerie d’art locale. Depuis 2010, l’École des beaux-arts d’Ouva organise régulièrement la Biennale de l’aquarelle – le Festival-exposition interrégional « Au son de l’aquarelle », consacré à la mémoire de Vladimir Kouznetsov. Parmi les aquarelles présentées au Centre d’exposition « Galerie » d’Ijevsk figurent plusieurs œuvres que la famille de l’artiste dévoile au public pour la toute première fois. Le site https://vpkuznetsov.ru propose le catalogue le plus complet de ses œuvres. Vladimir Petrovitch Kouznetsov ne fut jamais membre de l’Union des artistes de l’Oudmourtie et ne reçut aucun titre honorifique officiel. Pourtant, il jouissait d’une grande estime auprès de ses collègues, des conservateurs de musées et des spécialistes de l’art. L’historienne de l’art Valentina Gartig écrivit un jour à son sujet :

« Sans jamais se plaindre de son destin, loin des grands centres culturels, comme tant d’autres accaparé par le travail quotidien, il trouvait toujours le temps de se consacrer à ce qu’il aimait le plus, créant sur le papier son propre univers — d’une lumière saisissante et d’une sérénité profondément apaisante. »



Elena Obidina
Portail « Allons au musée »
https://idemvmuzei.ru
15.03.2024



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