Revue de presse
Il était artiste de naissance
Le 17 octobre, une exposition des œuvres de l'artiste local Vladimir Kouznetsov a été inaugurée dans la salle d'exposition d'Uva. Elle présente des aquarelles représentant les motifs infiniment chers au cœur du peintre : des saules en fleurs, des buissons de lilas, l'or de l'automne, la première neige et des prairies fleuries baignées de soleil. Il maîtrise également des sujets particulièrement exigeants sur le plan technique, tels que les paysages nocturnes et les états fugitifs de la nature, qui ne durent que quelques instants : le lever et le coucher du soleil, les brumes matinales. Une technique parfaitement maîtrisée, une remarquable mémoire visuelle, une extraordinaire capacité de travail et, surtout, une grande élévation d'âme, une vision poétique du monde et un profond attachement à sa terre natale constituent l'essence même de son œuvre.
Vladimir Kouznetsov a présenté ses œuvres pour la première fois au début des années 1970. Depuis lors, quelles que soient les circonstances de la vie, il est resté fidèle à sa vocation, consacrant chaque instant de liberté à la création artistique. Au fil des années, il est devenu un véritable maître du paysage lyrique à l'aquarelle. Ses impressions directes de la nature nourrissent de véritables récits picturaux, empreints d'un amour profond et sincère pour sa patrie. Ce patriotisme discret vaut bien davantage que les déclarations emphatiques. La sincérité et l'intimité du sentiment ont toujours été les valeurs essentielles de l'art réaliste russe, dont Vladimir Kouznetsov perpétue les traditions. Ses paysages évoquent également la prose lyrique de Mikhaïl Prichvine, Konstantin Paoustovski et Iouri Kazakov, auteurs qui ont marqué plusieurs générations de lecteurs.
Vladimir Kouznetsov n'a reçu aucune formation artistique académique, mais il était artiste de naissance. Il est de ceux qui se sont entièrement construits par eux-mêmes. Sans jamais se plaindre du destin, loin des grands centres culturels et, comme tout un chacun, absorbé par les tâches quotidiennes, il trouvait toujours le temps de se consacrer à ce qu'il aimait le plus, créant sur le papier un monde d'une lumière saisissante et d'une profonde sérénité. Dans ses aquarelles, des paysages familiers à beaucoup acquièrent une importance et une profondeur particulières.
C'est ce qu'ont souligné ses compatriotes venus assister au vernissage. Des poèmes lui ont été dédiés et des œuvres musicales ont été interprétées en son honneur. À cet instant, la nécessité de ces moments lumineux est apparue avec une force particulière face à la monotonie du quotidien. C'est précisément pour cela qu'il existe des personnes aussi « extraordinaires » que Vladimir Kouznetsov.
Valentina Gartig
Historienne de l'art
Confessions d'un maître
À peine l'archet du violoniste, guidé par sa main, eut-il effleuré les cordes qu'il sembla qu'une légère brise faisait frémir un lys embaumant parmi ses compagnes sur un lac forestier, que la première neige étincelait comme des perles en recouvrant la terre d'un duvet immaculé, et que les gouttes de la pluie d'automne se mettaient à crépiter sur les feuilles flétries des bouleaux. Je regardais les tableaux dans lesquels l'artiste avait saisi des instants de la nature, mais ces instants prenaient vie sous mes yeux, ici même, dans la galerie d'art. Sous l'influence de la musique, le lac du soir, le jeune printemps, le crépuscule hivernal, le matin d'été et le vieil étang semblaient s'animer sur le papier. Je me sentais partie intégrante du monde dans lequel l'artiste avait vécu en peignant ses œuvres. L'état d'âme du maître devenait aussi le mien. Une seule différence demeurait : lui créait, tandis qu'il ne me restait qu'à contempler, admirer la beauté de la terre, la conserver dans mon cœur, la protéger et lui être reconnaissante.
Tout le monde connaît le nom de Vladimir Petrovitch Kouznetsov. Il vit depuis de nombreuses années à Uva, où il a travaillé comme décorateur au Palais de la culture « Iounost », puis dans les services municipaux. Malgré ses obligations quotidiennes, il trouvait toujours le temps de peindre. Il a participé à de nombreuses expositions et a organisé plusieurs expositions personnelles. À la veille du 80ᵉ anniversaire de l'Oudmourtie, la galerie d'art a inauguré la troisième exposition personnelle de cet artiste autodidacte, que l'on peut considérer comme dédiée à son prochain cinquantième anniversaire.
En ouvrant l'exposition, la directrice de la galerie, Mirra Ivanovna Zaveryaeva, déclara :
« Notre exposition présente cinquante-huit œuvres de l'artiste, toutes réalisées à l'aquarelle. La plupart ont été peintes l'année dernière, lorsque nous lui avons proposé d'organiser cette exposition. Nous félicitons Vladimir Kouznetsov pour cet événement, lui souhaitons de nouveaux succès et un prompt rétablissement. Il compte de nombreux admirateurs, et nous conservons encore les témoignages laissés lors de ses précédentes expositions. Des visiteurs anonymes comme des personnalités connues lui expriment leur gratitude pour les précieux instants d'inspiration que leur offrent ses œuvres et disent leur fierté de voir vivre et créer dans leur région un tel maître de l'aquarelle. »
La responsable du département de la culture de l'administration du district, L. N. Vorochilova, ajouta :
« Avouons-le : beaucoup d'entre nous ne remarquent même pas le moment où les saules fleurissent ou où les lilas s'épanouissent. Vladimir Petrovitch, lui, savait découvrir la beauté dans les choses les plus simples et la partager avec ceux qui l'entouraient. Ses œuvres nous apprennent à aimer la vie à travers la nature. Dans chaque branche figée par le givre, dans chaque paisible recoin d'un étang forestier, il a déposé sa propre vision, sa philosophie de la vie et son énergie intérieure. Puissent la reconnaissance de son talent et l'amour du public l'aider aujourd'hui à vaincre la maladie et à retrouver une vie créatrice. »
L'artiste, malheureusement, ne put assister au vernissage en raison de sa maladie. Son épouse, Lioudmila Petrovna, et son fils Oleg reçurent les félicitations et les cadeaux en son nom.
Lioudmila Iourievna Chliapina, collaboratrice de l'administration du district, déclara :
« Je suis convaincue que les tableaux de notre compatriote Vladimir Kouznetsov se trouvent dans de nombreuses familles, et parfois même en plusieurs exemplaires. Il n'existe pas de plus beau cadeau pour des amis qu'une œuvre d'art. Le talent de l'artiste et son énergie de vivre habitent chacune de ses peintures. Elles parlent à chacun et sont chères au cœur des gens. Nous lui en sommes profondément reconnaissants. »
L'Artiste du peuple d'Oudmourtie, A. T. Rousskikh, prit ensuite la parole :
« Je suis heureux de voir que les habitants d'Uva savent apprécier le travail de leurs artistes et de toutes les personnes talentueuses. Vladimir Kouznetsov est un homme entièrement dévoué à l'art, et il a atteint une véritable maîtrise professionnelle. Partout où ses œuvres ont été exposées, elles ont retenu l'attention et suscité l'admiration pour leur qualité artistique et la maîtrise de leur auteur. Quelle compréhension profonde de la nature ! Quelle sensibilité à ses états d'âme ! Avec quelle finesse il sait traduire au pinceau la neige humide, le brouillard ou encore le souffle du printemps ! Une seule œuvre de l'exposition est réalisée à l'huile : l'Autoportrait. Regardez-la attentivement : vous y découvrirez toute l'étendue des possibilités de cet artiste. Depuis cette toile nous contemple le visage noble d'un homme pour qui la peinture est devenue le sens même de la vie. »
Son collègue artiste Guéorgui Alexandrovitch Tchirkov ajouta :
« C'est uniquement par modestie que Volodia Kouznetsov n'est jamais devenu membre de l'Union des artistes, alors qu'il a travaillé sans relâche et créé des œuvres remarquables d'un très haut niveau professionnel. »
Leur admiration pour Vladimir Kouznetsov fut également exprimée par N. V. Vorochilova, directrice du Palais de la culture « Iounost » ; la poétesse amateur Galina Trefilova ; K. A. Koniarov, directeur des services municipaux « Uvinskoïe » ; V. O. Gartig, directeur adjoint chargé de la recherche au Musée républicain des Beaux-Arts, ainsi que par de nombreuses autres personnalités. Le vernissage fut magnifiquement complété par les prestations des professeures de l'École des arts Elena Palianova et Natalia Lekomtseva, ainsi que des solistes du Palais de la culture « Iounost », Elena Choumikhina et Tatiana Jdanova.
Que de lumière émane de l'âme silencieuse et pourtant si délicate de cet artiste ! Nous avons besoin d'une telle lumière parce qu'elle éclaire naturellement notre vie, sans qu'il soit nécessaire d'allumer une lumière artificielle dans le cœur des autres. Cette lumière est naturelle et sincère, tout comme l'est la confession de sa vie, incarnée dans ses tableaux.
Nadejda Zykina
Journaliste
Et le silence de la nuit glaciale envahit mon âme...
Ces jours-ci, le musée d’art du Centre a inauguré une exposition personnelle de l’artiste amateur Vladimir Kouznetsov, consacrée au 25ᵉ anniversaire de son activité artistique.
Quel homme est-il ? À quoi pense-t-il, de quoi rêve-t-il, qu’est-ce qui l’attriste ? Qu’est-ce qui lui est cher, qu’est-ce qui le réjouit ? Quelles pensées l’accompagnent dans sa vie ? Toutes ces questions se bousculaient dans mon esprit, telles des plaques de glace lors de la débâcle printanière, tandis que je parcourais le musée en contemplant les tableaux de l’artiste.
Leurs sujets sont d’une grande simplicité. Trois meules de foin au bord d’un bosquet… De jeunes bouleaux, semblables à des amies, se détachent sur un ciel d’automne mélancolique ; un renard passe près d’eux… Au milieu d’une brume bleu pâle apparaissent encore des bouleaux. La neige tombe… La nuit resplendit. Une clairière baignée de clair de lune… Puis une rivière dont la surface reflète l’astre nocturne. Tout autour règne un silence vierge… Plus loin, un chemin traverse une prairie fanée, descend vers un vallon et se perd au loin. Des lieux natals, familiers à l’artiste depuis son enfance.
« Comme ils sont tristes, les jours sombres d’un automne froid et silencieux ! Avec quelle langueur sans espoir ils cherchent à pénétrer dans notre âme… »
Afanassi Fet a exprimé cet état intérieur avec une justesse parfaite. J’en suis arrivée à la conclusion que l’œuvre de Vladimir Kouznetsov est en profonde harmonie avec la poésie de ce grand maître du lyrisme.
Poursuivons notre visite. Arrêtons-nous devant « Paysage avec une barque ». On s’attend presque à voir surgir des pêcheurs ou des chasseurs, parlant de leur belle prise ou de leur trophée. Pas un buisson ne frémit, pas un bruit dans la neige fraîche tombée à l’automne.
« Illuminé et muet, je suis enveloppé d’une puissance venue d’un autre monde… »
Voici maintenant une autre saison, une tout autre atmosphère. « Bain au clair de lune » : les masses sombres des arbres et des buissons encadrent une portion de rivière. Derrière d’immenses nuages sculptés apparaît la lune. Elle éclaire une prairie où l’on croit sentir le souffle délicat des herbes et des fleurs. À travers l’air tiède chargé d’un parfum familier parvient un appel lointain encore indistinct. Deux femmes, telles des naïades, essorent l’eau de leurs cheveux. La troisième compagne est la nuit azurée elle-même… Que de mystère et de beauté l’artiste nous révèle !
Je demande ensuite à Mirra Ivanovna Zavertiaïeva, directrice de la filiale d’Ouva du Musée républicain des Beaux-Arts, de donner son appréciation professionnelle des œuvres de Kouznetsov.
— Le niveau artistique de cet auteur est très élevé, dit-elle. Et ce qui est particulièrement remarquable, c’est qu’il a atteint ce professionnalisme par lui-même, grâce à son intelligence et à son immense capacité de travail. Malheureusement, cet effort n’a pas encore reçu toute la reconnaissance qu’il mérite.
Kouznetsov est un peintre paysagiste : il représente les motifs qui l’entourent. Toutes ses œuvres sont unies par une même qualité : la recherche de la perfection des couleurs naturelles, qu’il s’agisse d’un paysage au clair de lune, aux teintes pourpres ou automnales.
Essayez donc de saisir sur le papier le passage de l’aube au plein jour ! C’est presque inconcevable. Même un excellent photographe n’obtiendrait pas toujours le résultat souhaité. Pourtant, Vladimir Petrovitch y parvient.
Chez lui, il n’y a ni lignes dures ni contrastes brutaux, mais de la douceur, de la fluidité et un sens très délicat des tons pastel. Ses aquarelles séduisent par leur légèreté et leur transparence ; elles sont pleines d’espace, d’air et de lumière. Les états de la nature y sont rendus avec une remarquable fidélité, souvent dans leur caractère le plus fugitif.
« Silencieuse, douce et argentée, cette nuit de minuit, voilée d’une légère brume, ne voit que ce qui est éternel et pur, ce qu’elle inspire elle-même… »
Dans ses paysages, il y a beaucoup de sentiments personnels, un appel intérieur, un rythme propre et une véritable musicalité. Quant aux « Bleuets », on dirait qu’ils viennent tout juste d’être cueillis et déposés dans un vase. L’harmonie des couleurs, le jeu de la lumière et de l’ombre témoignent du goût raffiné et de la maîtrise de l’artiste.
La technique de l’aquarelle est d’ailleurs l’une des plus difficiles. Il faut peindre sur du papier humide. Dès le premier coup de pinceau, toute la composition doit déjà être présente dans l’esprit du peintre. Une seule erreur, et toute l’œuvre est perdue : impossible de corriger ou de retoucher, il faut recommencer depuis le début. Chaque geste exige une précision absolue.
C’est pourquoi cette chaîne est essentielle pour un aquarelliste : une idée claire, un bon papier, un pinceau souple, des couleurs de qualité et une main experte. Alors, le désir de peindre devient une véritable nécessité.
Voici quelques témoignages sur l'œuvre de V. P. Kouznetsov.
« Les aquarelles de l'artiste d'Ouva Vladimir Kouznetsov m'ont particulièrement impressionné. On y ressent un profond amour de la nature ainsi qu'un talent remarquable. »
A. N. Louchnikov, retraité, Sarapoul.
« Camarade Kouznetsov, continuez dans cette voie ! »
Les représentants du Théâtre d'Ijevsk.
« Que de lumière et d'amour dans cette salle ! On aimerait emporter avec soi ces précieux instants d'inspiration. Les tableaux sont remplis de beauté et de bonté, de talent et de maîtrise. Quelle lumière dans l'âme de l'artiste ! On éprouve de la fierté pour notre région et pour ce peintre qui vit parmi nous et apporte du bonheur dans nos cœurs. »
V. K. Semakina, enseignante.
« C'est une merveille qu'une galerie d'art existe dans une région rurale. Et il est d'autant plus agréable d'y découvrir les œuvres d'un artiste au talent manifestement exceptionnel. Vladimir Kouznetsov sait transmettre, grâce à son pinceau et à l'aquarelle — l'une des techniques les plus exigeantes — son amour pour sa terre natale ainsi que la douce mélancolie propre aux véritables peintres. Je vous souhaite beaucoup de succès, Vladimir ! »
E. S. Sergueïeva, rédactrice au Centre scientifique et méthodologique panrusse de l'art populaire et de l'action culturelle N. K. Kroupskaïa.
« J'aimerais voir les tableaux de Kouznetsov dans cinquante ans. »
Ch. M. Kozonov, Ossétie du Nord.
J'ai ensuite posé quelques questions à Lioudmila Petrovna Kouznetsova, épouse de Vladimir Petrovitch et pharmacienne à la pharmacie centrale du village d'Ouva.
— Les membres de la famille sont les premiers à juger le travail de l'artiste. Comment votre mari accueille-t-il votre opinion ?
— Il a besoin d'un premier regard. Même si, selon lui, notre jugement n'est pas celui de professionnels, il y attache beaucoup d'importance. Parfois il est d'accord avec nous, parfois non.
— Y a-t-il beaucoup de tableaux chez vous ?
— Oui, beaucoup. Et certains nous sont particulièrement chers.
— Sentez-vous lorsque l'inspiration vient à Vladimir Petrovitch ?
— Oui, je crois. À ces moments-là, les enfants et moi essayons de ne pas le déranger. Nous faisons aussi en sorte de ne pas l'importuner avec les soucis du quotidien.
— Vous avez deux enfants, un fils et une fille. Ont-ils eux aussi des dispositions artistiques ?
— Malheureusement, pas pour la peinture. En revanche, ils ont le sens des couleurs et du beau, ce qui leur sera utile dans la vie. Quant à leurs passions, Oleg aime la sculpture sur bois et Marina s'intéresse beaucoup au tricot.
J'ai poursuivi cette conversation avec l'artiste lui-même. Peut-être l'ai-je rencontré à une période difficile de sa vie. D'un côté, la joie de voir enfin s'ouvrir son exposition personnelle ; de l'autre...
— Qui sait combien de temps il me reste à vivre..., dit-il avec une profonde tristesse sur le visage.
— Hier, nous avons enterré Slava Astrakhantsev. Il était dans la force de l'âge... Lui aussi était un véritable artiste dans son domaine, un accompagnateur de grand talent, un homme original. Et pourtant, il est parti si tôt, d'une manière si absurde...
— Oui, je partage votre peine. Quel âge avez-vous ?
— Quarante-trois ans.
— Pourquoi l'aquarelle est-elle devenue votre technique de prédilection ?
— J'ai essayé la mosaïque, le repoussé sur métal, la peinture à l'huile, la linogravure, les icônes. Tout cela est passionnant, mais mon âme appartient à l'aquarelle. Je ne peux pas passer une seule journée sans prendre un pinceau.
— Vos sujets viennent-ils de votre imagination ?
— Non, c'est la nature elle-même qui me les inspire. Je rentrais du travail pendant une tempête de neige. J'enregistrais mentalement chaque instant, puis, une fois chez moi, je le reproduisais sur le papier. Il m'est même arrivé d'étaler mes couleurs et mes feuilles sur le capot de ma voiture. J'ai vu la steppe et la mer, mais rien ne m'a jamais autant ému que mes paysages natals.
— Vous avez participé à de nombreuses expositions, d'abord au cinéma « Vostok », puis à la galerie d'art et au musée, même pendant votre service militaire. En 1978, vous avez reçu un diplôme du premier degré à l'Exposition pansoviétique des artistes amateurs à Moscou. Laquelle de toutes ces expositions compte le plus pour vous ?
— La dernière, bien sûr. Elle représente le résultat de nombreuses années de travail.
— Qu'est-ce qui vous est le plus précieux dans la vie ?
— Mon village natal, où j'ai toujours vécu et où je vivrai toujours, ainsi que ma famille.
— De quoi rêvez-vous ?
— De paix et de sérénité pour tous les êtres humains.
— Pensez-vous que les générations futures comprendront vos tableaux ?
— Oui, elles les comprendront et les apprécieront. Nous avons vécu sur une terre magnifique. Nous savions ressentir l'ardeur de l'aube naissante et aimer le bouleau russe. J'aimerais que nos petits-enfants le sachent aussi.
Nadejda Zykina
Journaliste