Dalla stampa

Era artista dalla nascita

Il 17 ottobre è stata inaugurata, nella sala espositiva della località di Uva, una mostra delle opere dell'artista locale Vladimir Kuznecov. L'esposizione presenta acquerelli che raffigurano i soggetti infinitamente cari al cuore del pittore: salici in fiore e cespugli di lillà, l'oro dell'autunno e la prima neve, prati fioriti immersi nella luce del sole. L'artista affronta con maestria anche soggetti tecnicamente complessi, come i paesaggi notturni e i fugaci momenti di transizione della natura, che durano solo pochi istanti: albe, tramonti e nebbie mattutine. Una tecnica raffinata, una straordinaria memoria visiva, una sorprendente capacità di lavoro e, soprattutto, un animo elevato, una visione poetica del mondo e un profondo amore per la propria terra sono gli elementi che caratterizzano la sua arte.

Vladimir Kuznecov espose per la prima volta le sue opere all'inizio degli anni Settanta. Da allora, indipendentemente dalle vicende della vita, è rimasto fedele alla propria vocazione, dedicando ogni momento libero alla creazione artistica. Nel corso degli anni è diventato un autentico maestro del paesaggio lirico ad acquerello. Le impressioni dirette della natura diventano la materia con cui crea autentici racconti pittorici, permeati da un profondo e commosso amore per la propria patria. Questo patriottismo discreto vale molto più delle dichiarazioni altisonanti. La sincerità e l'intimità del sentimento sono sempre state tra i valori fondamentali dell'arte realista russa, una tradizione che Vladimir Kuznecov continua a portare avanti. I suoi paesaggi richiamano inoltre la prosa lirica di Michail Prišvin, Konstantin Paustovskij e Jurij Kazakov, autori che hanno formato la sensibilità di intere generazioni di lettori.

Vladimir Kuznecov non ricevette una formazione artistica accademica, ma nacque Artista. È uno di quei rari casi in cui una persona costruisce sé stessa. Senza mai lamentarsi del proprio destino, lontano dai grandi centri culturali e, come tutti, impegnato nel lavoro quotidiano, trovava sempre il tempo per dedicarsi alla sua più grande passione, creando sulla carta un mondo di luce intensa e di profonda serenità. Nei suoi acquerelli, paesaggi familiari a molti acquistano un significato e una forza espressiva del tutto particolari.

Di questo parlavano i suoi compaesani intervenuti al vernissage. Durante l'inaugurazione furono letti versi dedicati all'artista e vennero eseguiti brani musicali in suo onore. In quell'occasione apparve con particolare evidenza quanto siano necessari momenti così luminosi nella monotonia della vita quotidiana. È proprio per questo che esistono persone così «straordinarie» come Vladimir Kuznecov.



Valentina Gartig
Storica dell'arte

Le confessioni di un maestro

Non appena l'archetto del violinista, guidato dalla sua mano, sfiorò le corde, sembrò che una lieve brezza facesse ondeggiare un giglio profumato tra i suoi simili sulle rive di un lago nel bosco; che la prima neve scintillasse come perle coprendo la terra con un soffice manto; che le gocce della pioggia autunnale iniziassero a tamburellare sulle foglie appassite delle betulle. Guardavo i dipinti nei quali l'artista aveva fissato gli attimi della natura, ma quegli istanti prendevano vita davanti ai miei occhi, proprio lì, nella galleria d'arte. Sotto l'influsso della musica rivivevano il lago della sera, la giovane primavera, il crepuscolo invernale, il mattino d'estate e il vecchio stagno. Mi sentivo parte del mondo nel quale l'artista aveva vissuto mentre dipingeva le sue opere. Lo stato d'animo del maestro diventava anche il mio. Solo una cosa ci distingueva: lui creava; a me restava contemplare, godere della bellezza della terra, custodirla nel cuore, proteggerla ed esserne grata.

Tutti conoscono il nome di Vladimir Petrovič Kuznecov. Vive da molti anni a Uva, dove ha lavorato come artista-decoratore presso la Casa della Cultura «Junost'» e successivamente nei servizi comunali. Pur svolgendo i suoi doveri quotidiani, trovava sempre il tempo per dipingere. Ha partecipato a numerose mostre ed è stato autore di diverse esposizioni personali. Alla vigilia dell'80º anniversario dell'Udmurtia, la galleria d'arte ha inaugurato la sua terza mostra personale, dedicata simbolicamente al prossimo cinquantesimo compleanno dell'artista.

Aprendo la mostra, la direttrice della galleria, Mirra Ivanovna Zaveryaeva, dichiarò:

«La nostra esposizione presenta cinquantotto opere dell'artista, tutte realizzate ad acquerello. La maggior parte dei dipinti è stata eseguita lo scorso anno, quando proponemmo a Vladimir Kuznecov di organizzare questa mostra. Ci congratuliamo con lui per questo importante evento, gli auguriamo nuovi successi e una pronta guarigione. Ha moltissimi estimatori e conserviamo ancora le testimonianze lasciate dai visitatori delle sue precedenti esposizioni. Persone comuni e personalità illustri gli sono riconoscenti per i preziosi momenti di ispirazione che le sue opere sanno donare e sono orgogliose della terra in cui vive e lavora questo maestro dell'acquerello.»

La responsabile del Dipartimento della Cultura dell'amministrazione distrettuale, L. N. Vorošilova, aggiunse:

«Ammettiamolo: molti di noi non si accorgono nemmeno di quando fioriscono i salici o sbocciano i lillà. Vladimir Petrovič, invece, sapeva vedere la bellezza nelle cose più semplici e condividerla con chi gli stava intorno. Le sue opere ci insegnano a gioire della vita attraverso la natura. In ogni ramo coperto di brina, in ogni tranquillo specchio d'acqua nel bosco, ha racchiuso il proprio significato, la propria filosofia di vita e la propria energia interiore. Che il riconoscimento della sua arte lo aiuti oggi a vincere la malattia e a tornare alla sua feconda attività creativa.»

Purtroppo l'artista non poté partecipare al vernissage a causa della malattia. Al suo posto ricevettero le congratulazioni e i doni la moglie Ljudmila Petrovna e il figlio Oleg.

Ljudmila Jur'evna Šljapina, collaboratrice dell'amministrazione distrettuale, disse:

«Sono convinta che i dipinti del nostro concittadino Vladimir Kuznecov siano presenti in moltissime case, e in alcune famiglie ce n'è più di uno. Non esiste regalo migliore per un amico di un'opera d'arte. Il talento dell'artista e la sua energia vitale vivono nelle sue tele, che parlano direttamente al cuore delle persone. Per questo gli siamo profondamente grati.»

L'Artista del Popolo dell'Udmurtia, A. T. Russkich, affermò:

«Mi rende felice vedere che gli abitanti di Uva sanno apprezzare il lavoro dei loro artisti e delle altre persone di talento. Vladimir Kuznecov è un uomo interamente dedicato all'arte e ha raggiunto una straordinaria maturità professionale. Ovunque siano state esposte le sue opere, hanno sempre attirato l'attenzione e sono state apprezzate per il gusto e la maestria dell'autore. Come comprende la natura! Come ne percepisce gli stati d'animo! Come riesce, con il solo pennello, a trasferire sulla carta la neve umida, la nebbia e perfino il respiro della primavera! Una sola opera della mostra è dipinta a olio: l'Autoritratto. Osservatelo attentamente: quante possibilità nascoste rivela questo artista! Da quel ritratto ci guarda il volto nobile di un uomo per il quale la pittura è diventata il senso stesso della vita.»

Il suo collega artista Georgij Aleksandrovič Čirkov osservò:

«Solo per la sua modestia Volodja Kuznecov non è mai entrato a far parte dell'Unione degli Artisti, nonostante abbia lavorato instancabilmente e creato opere magnifiche di altissimo livello professionale.»

Espressero inoltre il loro apprezzamento per Vladimir Kuznecov la direttrice della Casa della Cultura «Junost'», N. V. Vorošilova; la poetessa dilettante Galina Trefilova; il direttore dell'azienda municipale «Uvinskoe», K. A. Konjarov; il vicedirettore scientifico del Museo Repubblicano delle Belle Arti, V. O. Gartik; e molti altri. Il vernissage fu splendidamente arricchito dalle esibizioni delle insegnanti della Scuola d'Arte Elena Pal'janova e Natal'ja Lekomceva, nonché delle soliste della Casa della Cultura «Junost'», Elena Šumichina e Tat'jana Ždanova.

Quanta luce risplende nell'anima silenziosa e al tempo stesso così delicata di questo artista! Abbiamo bisogno di una luce come la sua perché illumina naturalmente la vita degli altri, senza bisogno di accendere una luce artificiale nei loro cuori. È una luce autentica e sincera, proprio come autentica e sincera è la confessione della sua vita, affidata per sempre ai suoi dipinti.



Nadezhda Zykina
Giornalista

E il silenzio della fredda notte riempie il mio spirito...

In questi giorni, presso il Museo d'Arte del Centro, è stata inaugurata una mostra personale dell'artista autodidatta Vladimir Kuznetsov, dedicata al 25º anniversario della sua attività artistica.

Che tipo di persona è? A cosa pensa, cosa sogna, cosa lo rattrista? Che cosa gli è caro, che cosa gli dà gioia? Con quali pensieri vive? Tutte queste domande si accavallavano nella mia mente come i blocchi di ghiaccio durante il disgelo primaverile, mentre percorrevo le sale del museo osservando attentamente i dipinti dell'artista.

I soggetti delle sue opere sono silenziosi e discreti. Tre covoni di fieno ai margini di un boschetto... Giovani betulle, come amiche inseparabili, sullo sfondo di un malinconico cielo autunnale, accanto alle quali passa una volpe... Tra una lieve foschia azzurrina compaiono ancora betulle. Cade la neve... La notte risplende. Una radura è inondata dal chiarore della luna... Ecco un fiume, nella cui superficie si riflette l'ospite del cielo. Tutto intorno regna un silenzio incontaminato... Una strada attraversa un prato ormai appassito, scende verso una valletta e continua oltre. Sono i luoghi natii, familiari all'artista fin dalla giovinezza.

"Quanto sono tristi i giorni oscuri del silenzioso e gelido autunno! Con quale malinconia senza conforto cercano di entrare nella nostra anima..."

Afanasij Fet ha espresso con assoluta precisione questo stato d'animo. E sono giunta alla conclusione che l'arte di Vladimir Kuznetsov è in perfetta sintonia con la poesia di questo grande lirico.

Proseguiamo il nostro percorso. Fermiamoci davanti a "Paesaggio con una barca". Sembra che da un momento all'altro debbano comparire pescatori o cacciatori, pronti a raccontare della loro fortunata cattura o del loro trofeo. Nessun cespuglio si muove, nessun rumore rompe il silenzio della neve appena caduta.

"Illuminato e muto, sono avvolto da un potere ultraterreno..."

Ed ecco un'altra stagione, un'atmosfera completamente diversa. "Bagno al chiaro di luna": fitte masse scure di alberi e cespugli circondano uno specchio d'acqua. Da dietro enormi nuvole scolpite emerge la luna. Illumina un prato dove sembra quasi di percepire il delicato respiro dell'erba e dei fiori. Attraverso l'aria tiepida, impregnata di un profumo familiare, giunge un richiamo lontano, ancora indistinto. Due donne, simili a sirene, si scuotono l'acqua dai capelli. La loro terza compagna è la notte azzurra stessa. Quanti misteri e quanta bellezza ci svela l'artista!

A questo punto chiedo a Mirra Ivanovna Zavertjaeva, direttrice della filiale di Uva del Museo Repubblicano delle Belle Arti, di esprimere una valutazione professionale delle opere di Kuznetsov.

— Il livello artistico delle opere di questo autore è molto elevato, afferma. E ciò che è ancora più importante è che abbia raggiunto questa professionalità da autodidatta, grazie alla sua intelligenza e a una straordinaria capacità di lavoro. Purtroppo il suo impegno non ha ancora ricevuto il pieno riconoscimento che merita.

Kuznetsov dipinge paesaggi ispirati ai luoghi che lo circondano. Tutte le sue opere sono accomunate dalla ricerca della perfezione dei colori naturali, che si tratti di un paesaggio illuminato dalla luna, dai toni cremisi o dai colori dell'autunno.

Provate a fissare sulla carta il momento in cui l'alba si trasforma in giorno: sembra impossibile. Persino un eccellente fotografo non sempre riuscirebbe a ottenere il risultato desiderato. Vladimir Petrovich, invece, ci riesce.

Nelle sue opere non ci sono linee dure né contrasti violenti, ma morbidezza, armonia e una delicata sensibilità per le tonalità pastello. I suoi acquerelli affascinano per la loro leggerezza e trasparenza; sono pieni di spazio, aria e luce. Lo stato della natura è reso con grande autenticità, spesso cogliendone l'attimo più fugace.

"Silenziosa, mite e argentea, questa mezzanotte velata da una lieve foschia vede soltanto ciò che è eterno e puro, ciò che essa stessa ispira..."

Nei suoi paesaggi c'è molto di personale, qualcosa che richiama l'osservatore, con un ritmo proprio e una particolare musicalità. I "Fiordalisi", ad esempio, sembrano appena colti e deposti in un vaso. L'armonia dei colori, il gioco di luci e ombre testimoniano il gusto raffinato e la maestria dell'autore.

La tecnica dell'acquerello, inoltre, è una delle più difficili. Si dipinge sulla carta bagnata. Fin dalla prima pennellata, l'intera composizione deve essere già presente nella mente dell'artista. Basta un errore e il lavoro è compromesso: non si può correggere né ritoccare, bisogna ricominciare tutto da capo. Ogni gesto richiede un calcolo preciso.

Per questo motivo, per un acquerellista è fondamentale questa catena: un soggetto chiaro, carta di qualità, un pennello morbido, colori affidabili e una mano esperta. E il desiderio di dipingere, allora, diventa una vera necessità.

Ecco alcune testimonianze sull'opera di V. P. Kuznetsov.

«Mi hanno colpito in modo particolare gli acquerelli dell'artista di Uva Vladimir Kuznetsov. In essi si percepiscono un profondo amore per la natura e una straordinaria maestria.»
A. N. Lushnikov, pensionato di Sarapul.

«Compagno Kuznetsov, continui così!»
Rappresentanti del Teatro di Iževsk.

«Quanta luce e quanto amore in questa sala! Si vorrebbe portare con sé questi preziosi momenti di ispirazione. Nei dipinti c'è tanta bellezza e bontà, tanto talento e tanta maestria. Quanta luce nell'anima dell'artista! Si prova gioia per la nostra terra e per questo pittore che vive accanto a noi e porta felicità nei nostri cuori.»
V. K. Semakina, insegnante.

«È meraviglioso che una galleria d'arte esista in un distretto rurale. Ed è ancora più piacevole poter apprezzare (e soprattutto vedere) le opere di un artista dal talento davvero fuori dal comune. Vladimir Kuznetsov riesce a trasmettere, con il suo pennello e l'acquerello — una delle tecniche più difficili — l'amore per la propria terra natale e quella malinconia tipica di un vero pittore di talento. Le auguro ogni successo, Vladimir!»
E. S. Sergeeva, redattrice del Centro Scientifico-Metodologico Panrusso per l'Arte Popolare e l'Attività Culturale ed Educativa «N. K. Krupskaja».

«Mi piacerebbe vedere i quadri di Kuznetsov fra cinquant'anni.»
Sh. M. Kozonov, Ossezia del Nord.

Successivamente ho rivolto alcune domande a Ljudmila Petrovna Kuznetsova, moglie di Vladimir Petrovich e farmacista della farmacia centrale del villaggio di Uva.

— I familiari sono i primi a valutare il lavoro dell'artista. Come accoglie suo marito il vostro giudizio?

— Ha bisogno di un primo spettatore. Anche se ritiene che il nostro non sia un giudizio professionale, gli attribuisce grande importanza. A volte è d'accordo con noi, altre volte no.

— Avete molti quadri in casa?

— Sì, moltissimi. E alcuni sono particolarmente cari a noi.

— Capisce quando Vladimir Petrovich è ispirato?

— Direi di sì. In quei momenti io e i bambini cerchiamo di non disturbarlo e di non assillarlo con le incombenze quotidiane.

— Avete due figli, un maschio e una femmina. Hanno ereditato l'inclinazione artistica del padre?

— Purtroppo non per la pittura. Tuttavia possiedono gusto e sensibilità per i colori, qualità che saranno utili nella vita. Quanto ai loro interessi, Oleg ama l'intaglio del legno, mentre Marina è appassionata di maglia.

Ho poi proseguito la conversazione con l'artista stesso. Forse l'ho incontrato in un momento difficile della sua vita. Da un lato la gioia per l'apertura della sua mostra personale; dall'altro...

— Chissà quanto tempo mi resta ancora da vivere..., disse con il volto segnato dalla tristezza.

— Ieri abbiamo seppellito Slava Astrachantsev. Era nel pieno della vita... Anche lui era un artista nel suo mestiere, un accompagnatore di grande talento, una persona originale. E se n'è andato così presto e in modo tanto assurdo...

— Mi dispiace molto. Quanti anni ha?

— Quarantatré.

— Perché proprio l'acquerello è diventato la sua tecnica preferita?

— Ho provato il mosaico, lo sbalzo su metallo, la pittura a olio, la linoleografia, le icone. Tutto mi interessava, ma il mio cuore appartiene soprattutto all'acquerello. Non riesco a passare un solo giorno senza prendere in mano il pennello.

— I soggetti nascono dalla sua immaginazione?

— È la natura stessa a suggerirmeli. Tornavo dal lavoro durante una bufera di neve. Imprimevo nella memoria quei momenti e poi, una volta a casa, li riportavo sulla carta. Mi è capitato perfino di sistemare colori e fogli sul cofano della macchina. Ho visto la steppa e il mare, ma nulla mi ha emozionato quanto i luoghi della mia terra.

— Ha partecipato a numerose mostre, prima al cinema "Vostok", poi nella galleria d'arte e nel museo, persino durante il servizio militare. Nel 1978 ha ricevuto il diploma di primo grado alla Mostra Pan-Sovietica degli Artisti Dilettanti di Mosca. Quale di queste mostre è la più importante per lei?

— L'ultima, naturalmente. Rappresenta il risultato di molti anni di lavoro.

— Che cosa ha più valore nella sua vita?

— Il mio villaggio natale, dove ho sempre vissuto e dove vivrò sempre, e la mia famiglia.

— Che cosa sogna?

— Pace e serenità per tutti.

— Pensa che i posteri comprenderanno i suoi quadri?

— Sì, li comprenderanno e li apprezzeranno. Abbiamo vissuto su una terra meravigliosa. Sapevamo emozionarci davanti al fervore dell'alba e amavamo la betulla russa. Vorrei che anche i nostri nipoti lo sapessero.



Nadezhda Zykina
Giornalista