De la prensa
Apuntes sobre la exposición individual de Vladímir P. Kuznetsov
Todo aquel que ama el arte y aprecia las obras artísticas no deja pasar acontecimientos como una exposición. Más aún si vivimos en un distrito rural, donde las exposiciones no son un hecho tan frecuente en la vida cultural.
Poco antes del Año Nuevo se inauguró en la galería de arte del pueblo de Uvá una exposición del pintor autodidacta Vladímir Petróvich Kuznetsov. Desde el día de su apertura hasta hoy, la muestra ha sido visitada por numerosos espectadores, quienes han dejado cálidas palabras en el libro de visitas.
Quisiera expresar mi opinión sobre las obras del artista. En primer lugar, estoy convencida de que un acontecimiento de este tipo constituye un valioso medio para la educación estética de la población trabajadora. En segundo lugar, la exposición habla del esfuerzo creativo del pintor y presenta el fruto de muchos años de dedicación. En la galería se exhiben alrededor de un centenar de obras, muy diversas tanto por sus géneros como por sus temas.
Quisiera compartir algunas reflexiones sobre los paisajes. En ellos se encuentra el alma del artista, sus pensamientos más íntimos sobre el sentido de la vida y el lugar del ser humano en la naturaleza. En estas pinturas, discretas y sin ostentación, reconocemos los lugares natales familiares para todo aquel que nació en Uvá. El autor de estos paisajes es uno de los nuestros. Le gusta pintar rincones apartados, tranquilos y acogedores. En muchas de sus obras aparecen patios con casas tradicionales de troncos, tan características de nuestro pueblo. En estos paisajes se percibe claramente el amor del artista por la vida rural.
Una obra especialmente hermosa es «Marzo». ¡Cuánta poesía, serenidad y, al mismo tiempo, entusiasmo transmite! Representa ese momento en que, tras los largos días de heladas, por fin llega la primavera. Es la época en la que uno desea respirar profundamente el aire fresco y renovador de la nueva estación. Me gusta mucho esta pintura. Parece estar completamente impregnada de luz solar.
Y luego está «El patio». Todo lo que aparece en él —la isba campesina, el patio, el sendero cuidadosamente despejado, los abedules desnudos, sin los cuales sería imposible imaginar el paisaje de la Rusia central— está iluminado por un sol invernal que da luz, pero no calor.
El paisaje «Otoño» está pintado con colores intensos. En el último incendio otoñal resplandecen los abedules y los álamos temblones. La lejanía aparece envuelta en una neblina azulada. La hierba está marchita. Se distinguen las figuras de dos mujeres mayores que parecen vivir el otoño de sus propias vidas. Arden, arden los abedules como si estuvieran envueltos en llamas.
De la pintura «Después de la lluvia» emana la pureza de una naturaleza intacta. Los tonos verdes son intensos, profundos y naturales. La lluvia acaba de cesar. Todo parece inmóvil, como suspendido en el tiempo. Los árboles aún no han sacudido las gotas de sus ramas. Sin embargo, algo ya ha cambiado en la naturaleza. Dentro de un instante el sol aparecerá entre las nubes y todo el paisaje resplandecerá con una luz radiante.
Las obras «La aldea» y «Estudio con un carro» hablan del vínculo entre el pasado y el presente, de las reflexiones del artista sobre el paso del tiempo y sobre la forma de vida tradicional del campo, forjada a lo largo de generaciones.
Los colores de la mayoría de las pinturas de Vladímir Kuznetsov son suaves y serenos. El artista sabe combinarlos de tal manera que logra expresar la belleza de su tierra natal y la armonía de esos lugares que, a primera vista, parecen cotidianos y conocidos desde siempre.
Para todo aquel que nació en nuestro distrito, la patria comienza en su aldea y en el centro de su distrito. Las pinturas de este artista autodidacta enseñan a amar la tierra natal e invitan a contemplar con mayor atención la belleza de nuestros paisajes. Las obras de Vladímir Petróvich Kuznetsov encontrarán el camino hacia el corazón de toda persona sensible a la naturaleza.
Solo queda agradecer al artista su trabajo y el placer que sus pinturas brindan a quienes las contemplan. ¡Que sus futuros proyectos estén llenos de inspiración y éxito!
R. Chernova
Periodista
Izhevsk acogerá las acuarelas de Vladímir Kuznetsov
El 15 de abril, en la sala de exposiciones de la Unión de Artistas de la República de Udmurtia, se inauguró una exposición personal del artista de Uvá Vladímir Petróvich Kuznetsov. Desde la desaparición de este hombre de extraordinaria sensibilidad hacia el pincel y el lienzo, su obra ha sido conservada con esmero por su familia: su esposa Liudmila, su hijo Oleg y su hija Marina.
Exponer en una sala de este nivel habría sido, sin duda, una gran alegría y un importante reconocimiento para el artista. Sus obras fueron objeto de análisis y comentarios por parte de destacados maestros de la pintura. A la inauguración asistieron artistas ya conocidos por los habitantes de Uvá: Anatoli Russkij, Viacheslav Medvédev, Vitali Okun, Olin y otros. Muchos destacaron la delicadeza espiritual del autor de estos paisajes suaves y transparentes, llenos, por un lado, de la cotidianidad que tan fácilmente dejamos de percibir y, por otro, de un misterio que el ser humano jamás consigue desvelar por completo.
La presión del pincel, los matices y semitonos, e incluso la textura de los árboles —que parecería imposible reproducir mediante la técnica de acuarela "alla prima" (pintura sobre papel húmedo)— están presentes de manera sorprendentemente tangible. Quien contempla estas obras casi puede sentir al tacto la corteza de un abedul en primavera e incluso recordar su aroma: el mismo que desprende la tierra otoñal, húmeda y fatigada, después de la lluvia. Y la nevada de flores del cerezo silvestre parece envolverlo todo hasta embriagar los sentidos. Es algo profundamente terrenal y, al mismo tiempo, un auténtico paraíso.
El presidente de la Unión de Artistas de Udmurtia, Konstantín Reznitski, confesó que no era la primera vez que veía las obras de este autor, pero que seguían atrayéndolo una y otra vez. Solo durante el montaje de la exposición recorrió la sala unas cinco veces. Y eso, afirmó, es prueba del talento excepcional del pintor. Una vez más lamentó que Vladímir Petróvich nunca hubiera llegado a ser miembro de la Unión de Artistas de Udmurtia. Aprovechó la ocasión para cumplir una agradable misión: entregar con gran satisfacción el carné de miembro de la Unión a Nadezhda Vorontsova, subdirectora para asuntos artísticos y responsable del departamento de arte del Museo de Uvá.
Al hablar de la obra de su padre, Oleg Kuznetsov destacó especialmente que estos paisajes deberían extenderse como un bálsamo sobre los corazones sensibles de los habitantes de la ciudad que visiten la exposición. Entre el hormigón, el asfalto, el ruido y el incesante ritmo urbano, esta muestra constituye un verdadero regalo. Quizá inspire a alguien a descubrir los magníficos paisajes de la tierra de Uvá: sus praderas, sus ríos y la posibilidad de acercarse tanto a la naturaleza como a uno mismo.
A la inauguración asistieron también representantes de la Dirección de Cultura del distrito de Uvá. La directora del organismo, Marina Golovíznina, que había conocido personalmente al artista, dedicó muchas palabras afectuosas a su memoria. Recordó que, hacía muchos años, todo el departamento había participado en la cosecha de patatas. Vladímir Petróvich encontraba siempre algún objeto aparentemente inútil y abandonado. En sus manos, aquellas rarezas cobraban una nueva vida. Cada objeto adquiría un nuevo propósito, una segunda oportunidad. Según recuerda Marina Nikoláyevna, su apartamento parecía un museo del que salió profundamente impresionada por aquella manera tan distinta de contemplar los objetos antiguos.
También recordó la encantadora casita del huerto y jardín que Vladímir Petróvich había construido con sus propias manos. Un arbusto de hortensias, regalado por la Dirección de Cultura, conservará la memoria del artista, de su alma delicada y de sus manos prodigiosas. Y mientras sus colegas artistas contemplaban una vez más sus pinturas, no dudaban en llamarlo por el título que verdaderamente merecía:
Maestro.
Olga Chichirko
Periodista
El eco de la acuarela
Quienes alguna vez han intentado pintar con acuarela saben que se trata de una técnica compleja. El 28 de febrero, jóvenes talentos, maestros y amantes de la ligereza, la transparencia y las delicadas transiciones cromáticas se reunieron en el Festival-Concurso Interregional «Al son de la acuarela».
En la biblioteca, donde trabajaban los participantes, nacieron ante los ojos del público 85 paisajes mágicos. El espectáculo era verdaderamente impresionante y cautivador. Los artistas encontraron inspiración en el poema "Niebla" de la poeta de Uva Polina Mashtaler. En otra sala, los participantes elaboraban una tarjeta en técnica de acuarela dedicada a «Maslenitsa», la tradicional fiesta eslava de despedida del invierno.
Paralelamente a las pruebas del concurso, en la Casa Distrital de la Cultura «Yunost» se celebraban clases magistrales impartidas por destacados acuarelistas. Olga Peshkova, de Perm, presentó la técnica de la «Naturaleza muerta contemporánea». Evguenia Krutova, de la ciudad de Pushkin (región de Moscú), enseñó una obra en acuarela inspirada en el poema «Los pinos» de Borís Pasternak. Por su parte, los representantes de la fábrica «Nevskaya Palitra» propusieron crear una tarjeta con el motivo «Irises».
Este año participaron en las actividades del festival más de 170 estudiantes procedentes de 22 escuelas de arte de Izhevsk, Glázov, Vótkinsk, Mozhgá y de los distritos de Seltinski, Syumsinski, Uvinski, Zavyalovski, Igrinski, Kiyasovski, Malopurginski, Alnashski, Mozhginski, Vótkinski y Sarapulski.
El concurso está dedicado a la memoria del acuarelista de Uva Vladímir Kuznetsov. Se celebra en la localidad de Uva desde 2010 y, por tercer año consecutivo, tiene carácter interregional.
Sofía Meshcheryakova, ciudad de Mozhgá
«Llevo cuatro años estudiando en la escuela de arte. Mientras venía pensaba que las tareas serían mucho más difíciles, pero al final el tema resultó bastante sencillo. Para mí, por ejemplo, sería mucho más complicado pintar mi ciudad, Mozhgá. Tenía miedo de que tocara precisamente ese tema.
Todos los participantes llegaron muy bien preparados y todos hicieron trabajos dignos. No sé si conseguí representar bien la niebla en el bosque otoñal. Creo que se parece más a un montón de nieve... Pero si no gano, no pasa nada. Volveré el año que viene.»
Daria Yakovleva, ciudad de Izhevsk
«Me gustó mucho el concurso por el ambiente creativo y agradable. Nadie molestaba ni distraía a los demás. Mi idea salió exactamente como la había imaginado.
Llevo más de siete años estudiando en la escuela de arte y tres años trabajando con acuarela. Me encantan concursos como este porque dan confianza en uno mismo. Volveré con mucho gusto. Incluso estaría dispuesta a venir por mi cuenta.»
Agata Juchináyeva y Arina Bazilevskij, localidad de Uva
«Polina Serguéyevna Bazilevskij nos habló del concurso. Ella cree que nuestros estudios en acuarela salen bien y dijo que teníamos que participar.
La tarea no fue difícil: había que pintar un paisaje. Además, el tiempo era suficiente. A nuestro lado trabajaban unas chicas cuyos cuadros resultaron muy sólidos y realistas. Nosotras también creemos que lo hicimos bastante bien. Precisamente para eso sirven estos concursos: para ponerse a prueba.»
Anastasia Georguíevskij, pueblo de Syumsí
«Quiero dedicar mi vida al dibujo. Llevo seis años estudiando en la escuela de arte y ahora estoy en séptimo curso. Todavía tengo tiempo para decidir mi futuro.
Es la primera vez que participo en este concurso. Antes estuve en otros parecidos, pero sin mucho éxito. Probablemente porque allí el tema no se conocía de antemano. Aquí, en cambio, lo anunciaron con anticipación. Mi profesor, Alexéi Víktorovich, me avisó una semana antes y me dijo que debía participar.
Al principio pensé: "Haré un dibujo y lo enviaré a distancia". Pero cuando supe que había que venir personalmente, decidí que iría sin falta. No me arrepiento en absoluto. Hoy todo salió exactamente como lo había planeado. Procuré no mirar los trabajos de los demás para no desanimarme ni copiar sus ideas.»
Yana Vinokurova, localidad de Uva
«Este es mi primer concurso. Estaba muy nerviosa, aunque me sentía preparada. Desde el principio sabía qué iba a pintar.
Me enteré del concurso en la escuela de arte. Al principio dudé, pero después decidí probar mis fuerzas. Los concursos fortalecen el carácter y enseñan a administrar bien el tiempo. El próximo año volveré a participar.»
Ekaterina Nazarova, ciudad de Izhevsk
«Llevo dos años pintando con acuarela. Con gouache y otros materiales artísticos tengo más experiencia. He participado en muchos concursos.
Mi profesora de la escuela de arte me habló de este evento. Ella suele animarnos a participar en concursos. Enseguida comprendí qué quería pintar ese día. El boceto nació mientras leían el poema.
Este concurso me permitió poner a prueba mis capacidades y adquirir una experiencia nueva y muy valiosa.»
Periódico digital infantil y juvenil del distrito «Uva en línea»
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